BluesBéja y La Alquitara

FOTOS DE TRANSBLUES 2010 [fotos de lf comendador]

2010-07-18T02:44:00.000-07:00

Si quieres enviarnos tus fotos de TranBlues 2010 para que sean publicadas en esta página, envíalas a felipe@lfcomendador adjuntando tus datos.

Gracias

El tipo de Climax se parecía al 'Suy' en una mala noche.

Barridos diversos de Canned Heat.

El matrimonio Hernández junto a Eloy.

JASP sí visita a su odontólogo con frecuencia.

Larry Garner... el que más me gustó de la jornada.

El matrimonio Antúnez... gente estupenda a la que quiero un montón.

Imágenes de BLUES BÉJAR 2009 [MANUEL - Sevilla]

2009-08-16T13:57:00.000-07:00

Imágenes de BLUES BÉJAR 2009 [LF Comendador]

2009-08-02T08:30:00.000-07:00

BLUESBÉJAR 2009 :: programa revista

2009-07-19T07:27:00.000-07:00

bluesbejar 2009

Tributo a Red Hot Chilli Peppers • día 20 de febrero

2009-02-17T12:32:00.000-08:00

Tributo a Red Hot Chilli Peppers
PIMIENTOS ROJOS PICANTES

LA ALQUITARA
20 DE FEBRERO
ENTRADA LIBRE

final de la noche especial bajistas, Carles Benavent, Wooten, Gary Willis, Richard Bona, Marcus Miller...

CARLINGA • 13 DE FEBRERO EN LA ALQUITARA

2009-02-09T02:08:00.000-08:00

CARLINGA
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=209347091

"fusión mestizo"
la alquitara 13 febrero

Carlinga nace en Ubrique, un pueblo de la sierra de Cádiz, donde empieza a formarse como músico, y a rodearse de un ambiente artístico inigualable donde fluyen muchos buenos músicos de la zona con alguno de otros lugares. Despues de varios proyectos y varias formaciones, junto a colaboraciones con otras bandas como PATA NEGRA, MAITA VENDE CA, REY MORAO, LUJO, ect.., sale de su cabeza esta nueva forma de ver las cosas, justo desde el punto de vista del que solo hay una dirección y que tener claro lo que se quiere, es muy importante, hace que todo el mundo lo vea de la misma manera, o sea se contagia.

TRIBUTO A JOAQUIN SABINA • 7 febrero, 12 noche

2009-02-02T12:20:00.002-08:00

TRIBUTO A JOAQUIN SABINA
Arrivederci Lola, en vivo

La única banda tributo a Joaquín Sabina que existe en España, Arrivederci Lola, continúa llenando los bares de Madrid con la esencia del gran maestro. Si todavía no los has descubierto, tienes nuevas y muchas oportunidades para hacerlo. Un directo
arrollador y ese repertorio de lujo que todo el mundo conoce son su manera de encandilar al público. No te lo puedes perder.

la alquitara, 7 febrero, 12 noche -entrada libre

OBIBASÉ EN LA ALQUITARA • CONCIERTO SOLIDARIO

2009-01-10T07:27:00.000-08:00

CAFÉ JAZZ-BLUES LA ALQUITARA

VIERNES 30 DE ENERO
24:00 HORAS
ENTRADA: 5 € • FILA 0: 5 €

Ya puedes adquirir tus entradas de concierto o tu fila 0 en LA ALQUITARA, 12&23, GABBANA HOUSE o AGH IMPRESORES.

EL DINERO RECAUDADO CON LA VENTA DE ENTRADAS IRA A PARAR A LA ONG BEJARANA SBQ SOLIDARIO...

OBIBASÉ
"FUSIÓN ÁFRICA & REGGAE, JAZZ, FLAMENCO"

Es difícil presentar a OBIBASÉ sin antes hablar de Aboubacar Sylla (Guinea Conakry, 1982). Este músico autodidacta y multidisciplinar, llegó a España para colaborar en la grabación de un disco con el sello Nube Negra (Madrid), avalado por su profundo conocimiento de diferentes instrumentos de percusión africanos y su voz cuando apenas tenía 17 años.

Tras dos intensos años tocando en giras europeas y nacionales con distintas formaciones (Seydu –Sierra Leona, Bidinte –Guinea Bissau, Wafir –Sudán, Ballet Nacional de Costa de Marfil, Justen –Camerún, Tazajo Tamboo –Venezuela) y gracias a su gran capacidad de adaptación y aprendizaje, otros músicos españoles que le conocen le animan a formar su grupo para componer y cantar sus propios temas.

Así surge OBIBASÉ, una banda que responde tanto a la necesidad de crear desde su raíz africana como a la de mezclarse e integrarse a través de la música. A la base de percusión aportada por Sylla y Kasoom Sanogo (Solista del Ballet Nacional de Costa de Marfil), se incorporan la guitarra de Miguel Magdalena “Peri” que viene de formaciones de jazz junto al bajo del sevillano Chechu Sierra, con una reconocida influencia flamenca (colabora como miembro de la banda que acompaña a Diego Amador en su gira actual). Como última incorporación al grupo la batería de Miguel Gonzalo, a la que lleva años incorporando todos sus conocimientos de percusión africana, latina y flamenca.

Todos los miembros de OBIBASÉ son músicos inquietos que consiguen aglutinar con maestría, a pesar de su juventud, tradición y modernidad, raíces y universalidad en éste proyecto común, y a la vez seguir trabajando en otros proyectos propios y ajenos.

OBIBASÉ forma parte de una nueva generación afroespañola que abre puertas a la fusión con los sonidos del continente vecino; transformándolos en un sonido propio, a través de corrientes musicales de distintas procedencias como el flamenco, el reggae, el jazz, la música latina.

GÈNÈRATION MUVÉ

OBIBASÉ está formada por músicos abiertos a todo tipo de influencias, su primer disco está cargado de buena música, de arreglos cuidados y de la dulce voz de Sylla, que en su lengua materna, Susú (Etnia Guinea Conakry) con algún guiño en Francés y Español, canta canciones que hablan de respeto a la mujer, de amistad, de falsos políticos, de emigración, de amor…

En él encontramos Djembé, Doum Doum, Bongoma (Calabaza africana), Guitarra y Bajo eléctricos, Balafón (Xilófono de madera), Congas, Set de percusión, Batería, Piano, Acordeón, Oud, Saxo, Guitarra española, Palmas, Voz y Coros.

El primer disco de OBIBASÉ, "GÈNÈRATION MUVÉ", ha sido autoproducido en su totalidad. Ha contado con colaboraciones significativas como la de los músicos malienses Lasana Diabate (Balafón) y Fanta Mady Kouyate (Guitarra), que trabajan habitualmente con maestros de la talla de Kasse Mady o Toumani Diabate; Cuco, Brad y Mousa, de la banda española de reggae Cañaman; El Acordeón y el Oud del sudanés Wafir o el Saxo Tenor de Martín, miembro de la banda de Muchachito Bombo Inferno.

Los ritmos tradicionales, interpretados con instrumentos modernos, dan como resultado en directo una descarga de energía transformada en temas bailables con toda la fuerza africana.

OBIBASÉ (actualmente) lo componen:

ABOUBACAR SYLLA (Voz, Bongoma y Djembé).
CHECHU SIERRA (Bajo).
ANDY VILLALÓN (Guitarra eléctrica).
MIGUEL GONZALO (Batería).

•••

Cartelería y entradas donadas por AGH IMPRESORES para el concierto:

WENDELL BRUNIOUS, en La Alquitara

2009-01-07T12:37:00.000-08:00

Ciclo Maestros del Jazz

WENDELL BRUNIOUS

Pocos músicos conocen el jazz de Nueva Orleans en todas sus variantes como este trompetista nacido en la capital del Delta y que con tan sólo 14 años ya recorría las calles de la ciudad con la Olympia Brass Band. Seguidor de la escuela que arranca en el gran Louis Armstrong y recorre buena parte de la historia del jazz de la mano de Clark Terry, Clifford Brown, Lee Morgan o Freddie Hubbard, ha colaborado también con compañeros y amigos de Nueva Orleans como Wynton Marsalis, Terence Blanchard o Harry Connick Jr., así como con la orquesta de Lionel Hampton

MIÉRCOLES , 28 DE ENERO -22 horas-

EDU "MANAZAS" & WHISKEY TREN [28 de noviembre de 2008]

2008-11-23T02:12:00.000-08:00

CAFE-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 28 NOVIEMBRE de 2008
EDU "MANAZAS" & WHISKEY TREN

Decir que EDU BIGHANDS, tambien conocido como EDU MANAZAS, no hace concesiones a nada es tan cierto como decir que el termino concesion pierde, a veces, su sentido, como cuando una BANDA de cuatro tipos hace BLUES sin concesiones de tal forma que uno olvida, mientras lo presencia, que haya otra forma de hacerlo. El BLUES que hace EDU es, simplemente lo que debe ser, sin correr, en ningun momento, el más mínimo riesgo de escorarse hacia ninguna de las "perversiones" en que suelen caer los cultivadores de este estilo. (La monotomia, el rockerismo, etc...). En el ambiente
intimista y algo frio del Cafe Urki y sin apenas dirigir un saludo al publico, el Manazas y sus tres complices desgranaron un repertorio que podria haber firmado Otis Rush desde el West Side de Chicago: FUNK a..ejo, SHUFFLES asperos, BOOGIES
trepidantes y Blues Lentos libres de toda artifiosidad, capaces de hacer temblar al más pintado. Poco a poco el ambiente se fue caldeando y más público se iba acercando al escenario atraído por la confianza y naturalidad que emana de un músico cuando hace lo que sabe con sinceridad, sin la menor necesidad de recurrir a trucos para "captar" al respetable. Los silencios, tan bien utilizados por Edu, se fueron llenando de voces de aliento y complicidad, que sustituyeron al consabido parloteo. Toda una prueba de que ni el estilo ni el idioma son obstaculos para gustar a la gente cuando la musica esta bien hecha.

PABLO ALMARAZ "IN FOCUS MAGAZINE"

Edu Manazas & Whiskey Tren han actuado en los Festivales de Blues de Cazorla, Antequera, Cedanyola, Cordoba, Torreperogil, Bejar, Puertollano, Marín, Valencia, etc.... y en el Circuito de Clubs a nivel Nacional llevando cerca de 1000 actuaciones, lo que
les convierte en uno de los grupos mas trabajadores del Blues Iberico. Esto da una idea del nivel, experiencia y calidad de este autentico Bluesman y de su Banda

HAN DICHO...

Edu canta y toca el auténtico blues profundo”. Amar Sundy (guitarrista de Albert King y Albert Collins)
“…Atención. Es un fenómeno”. Ñaco Goñi (el mejor armonicista de Blues del país).
“Un auténtico líder”. Tonky De la Peña (guitarrista de la Tonky Blues Band).
“El único bluesman en España”. Antonio Serrano (uno de los mejores armonicistas del mundo).
“Cuando le escuchas, emociona. Te hace estremecer”. Francisco Simón (guitarrista de Red House y Caiga Quien Caiga).
“Atención al tal Big Hands, que dará mucho que hablar por su conocimiento del blues soberano, un fraseo que nunca pulsa una nota de más y una garganta que parece la de cualquier negro veterano del Mississippi.”. Oscar Cubillo (El Correo Vasco y Ritmo y Blues

FEDE AGUADO Y SU BANDA • VIERNES 21 DE NOVIEMBRE

2008-11-17T09:55:00.000-08:00

FEDE AGUADO Y SU BANDA
CAFE-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE
BLUES -BLUEGRASS-ROCK

Cuando escuchéis a FEDE AGUADO y su banda os daréis cuenta de que el blues predomina por encima de todo, pero siempre intentando darle un toque personal al ya variado y singular repertorio propio, con letras en castellano confeccionadas por él mismo. Las letras hablan de vivencias como es habitual en el blues. Amor, desamor, reivindicaciones, alegrías, sueños, situaciones cotidianas propias y de su entorno, de su Madrid natal, todo visto desde distintas perspectivas. Esto hace de FEDE un
bluesman distinto a lo que estamos acostumbrados a oír. Su directo es fresco con distintos ambientes dentro del show, donde hay momentos en que todo el mundo participa y a casi nadie deja indiferente

IMÁGENES ENVIADAS POR NURIA ROMANONES [gracias, reina]

2008-08-15T12:18:00.001-07:00

IMÁGENES ENVIADAS POR RUBÉN MARTÍN BARDERA [un placer, colega]

2008-08-11T06:40:00.001-07:00

FOTOS REALIZADAS POR ALBERTO HERNÁNDEZ [feliz estancia en China, campeón]

2008-08-08T09:55:00.000-07:00

IMÁGENES ENVIADAS POR JUAN ALBO MARTÍN [gracias, colega]

2008-08-07T13:07:00.000-07:00

IMÁGENES DE BLUES BÉJAR 2008 [si quieres publicar aquí tus imágenes de Blues Béjar, envíalas al correo felipe@lfediciones.com]

2008-08-03T03:40:00.001-07:00

arranca el IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEÓN

2008-06-21T07:47:00.000-07:00

ESTAMOS DE BLUES

2008-06-21T07:06:00.000-07:00

YA TENEMOS CARTEL PARA BLUES BÉJAR 2008

2008-06-08T01:21:00.000-07:00

VÍDEOS TOMADOS EN LA ALQUITARA

2008-05-10T07:35:00.000-07:00

REVERENDO RICHARD JONH EN LA ALQUITARA

2007-10-01T13:32:00.000-07:00

¡¡¡ SALUDOS PARA TODOS LOS QUE DISFRUTÁIS DE LA MUSICA EN VIVO!!!!
LA ALQUITARA EMPEZA ESTA TEMPORADA CON PLATO FUERTE:
EL 19 DE OCTUBRE DESDE EEUU Y EN GIRA:

• REVERENDO RICHARD JONH

FLOYD PINTADO -baterÍa
STEVE COLERIDGE-bajo y armonica
JIMMY JAMES-voz y guitarra

•••
Próximos conciertos
TEA
MR.HURRIACANE
ZACH PRATHER BLUES BAND
SPANGLISH
ATHANAI

FOTENADO DESDE LA BARRERA • IMAGENES DE ALBERTO HERNANDEZ

2007-09-01T08:17:00.000-07:00

MABEL «LADYBLUES» EN BLUES BEJAR 2007

2007-08-15T13:51:00.000-07:00

Potencia en la imagen, y volumen, y casi voz...
Mabel pasó por Béjar y nos dejó enamorados... he aquí el fruto de su paso.
http://www.ladyblues.es/thumbnails.php?album=42

MARINELLA CORRADINI EN BLUES BEJAR 2007

2007-08-15T13:49:00.000-07:00

Entra en la web de esta maga de la fotografía bluesera... verás lo que es buscarles los tres pies al blues...
http://www.marinellacorradini.com/thumbnails.php?album=32

JAZZMAD EN BLUES BEJAR 2007

2007-08-09T13:26:00.000-07:00

MIRA LAS FOTOS DE ESTE CAZADOR EN
http://www.jazzmad.com/ciclos-conciertos-2007.html

¡UNA PASADA!

* TEXTO DEL MAIL QUE NOS ENVÍA:
Hola, os enviamos la entrada de nuestro blog con algunas fotos del festival de blues, tan bueno que habéis tenido.
Somos los fotógrafos que íbamos con Mabel y Marinella, bueno 2 de ellos. Estamos empezando a subir fotos en nuestra web y enviarlas a la agencia.
http://jazz-mad.blogspot.com/2007/08/viii-festival-de-blues-de-castilla-y.html
Gracias por todo, un saludo, nos vemos el año que viene seguro.
Juan Casanova

FOTEANDO EN EL VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEÓN

2007-08-05T03:54:00.001-07:00

Lo que sigue es una mirada gráfica y subjetiva al VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEÓN.
Si tienes imágenes del evento y quieres colgarlas en esta entrada, solo tienes que enviármelas en formato JPG a
«felipe@lfediciones.com».
Pon tu nombre y lo sumaré a las imágenes.
También puedes encontrar un comentario sobre el festival [más subjetivo todavía] en
«http://diariodeunsavonarola.blogspot.com»

Espero que os guste...

EXPOSICION "EL BLUES EN ESPAÑA"

2007-07-21T12:48:00.000-07:00

EL BLUES EN ESPAÑA
MAGNÍFICA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE
MABEL "LADYBLUES" & MARINELLA CORRADINI
SALONES DE CAJA DUERO EN BÉJAR
DESDE EL DÍA 19 DE JULIO

Dos fotógrafas cañeras de verdad con una obra plástica impactante que habla de una forma de entender la vida a partir del blues.

MUY INTERESANTE

RED HOUSE • JUEVES, 12 DE JULIO EN LA ALQUITARA

2007-06-28T08:40:00.000-07:00

Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House.
Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.
La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado “Red House”, constituido por 12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia, tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby), o el Biker Meeting Festival de Faro (con Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público.

En el 2000 un segundo álbum titulado “Hold On” cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para bandas sonoras de películas u otros artistas, produciendo, etc.
Una gira de dos años que da sus frutos: “Redhouse Captured Live”, el nuevo y esperado doble álbum en directo que plasma la esencia misma de la banda, su aplomo escénico y su talento. El éxito de Red House no es fortuito, se debe al background de sus creadores:

JEFF ESPINOZA

Jeff Espinoza es californiano de Los Ángeles, donde estudia Psicología y Estudios Étnicos en la Universidad del Estado de California (U.S.C.) de Fullerton. Su afición por la música hace que compagine el ejercicio profesional como psicólogo de niños autistas, con la participación en diversas bandas californianas.
Con el deseo de perfeccionar sus conocimientos musicales, realiza estudios de Teoría de la música, Composición, Voz, y Técnicas de grabación en el Orange Coast College de California, asistiendo también a diversos seminarios de Composición y Grabación.

Llega a España en 1980 con el grupo californiano “No Justice” y progresivamente se va integrando en el panorama musical español hasta que ingresa en los legendarios “Flying Gallardos”, con los que graba su primer disco en España. Más tarde es reclutado como cantante de la “Vargas Blues Band”, con la que graba tres discos (“Madrid-Memphis”, “Blues Latino” y “Texas Tango”), hasta que decide crear Red House con Francisco Simón.
Ha registrado más de 400 temas de diversa índole en calidad de compositor y ha colaborado con infinidad de artistas entre los que cabe mencionar Lonnie Brooks, Larry Graham, Larry McCray, Preston Shannon, Larry T. Thurston, Chris Rea, Junior Wells, Double Trouble (Stevie Ray Vaughan Band), etc. Ha compuesto música para anuncios de televisión, documentales y películas tales como “Catherine’s Grove”, “Malena es un nombre de tango” y “Cthulhu Mansión”. Es miembro de la SGAE y de la AIE.

FRANCISCO SIMÓN

Francisco Simón nació en Madrid, en cuya Universidad Complutense obtiene la diplomatura en Geografía e Historia, pero su pasión por la guitarra le lleva a estudiar Educación del Oído, Armonía y Teoría Musical en la Escuela de Música Creativa de Madrid. También cursa Composición y Arreglos musicales. Posteriormente, se traslada a los Estados Unidos, dónde estudia en el prestigioso “Guitar Institute of Technology” (MI) de Hollywood, California, obteniendo el premio al mejor estilo (Best Style Award).
De vuelta a España, realiza numerosas giras con artistas nacionales de primera magnitud tales como Cabaret Pop, Duncan Dhu, y Miguel Ríos, con los cuales graba diversos discos, incluyendo actuaciones en directo.
Ha trabajado con artistas internacionales entre los que cabe destacar a Jerry Lee Lewis, Willie de Ville, Paul Collins, Kevin Ayers, Kenny Neal, Colin James, Bernard Allison, Johnny Mars, Paul Carrack, y Tom Jones.
Muy conocido y respetado en el panorama español, ha colaborado también con artistas de la talla de Antonio Flores, Rosendo, Julián Hernández (Siniestro Total), Raimundo Amador, José Mercé, (estos dos últimos figuras del flamenco) y muchos más…
Es también colaborador habitual de programas de televisión tales como “La noche se mueve” (Telemadrid-El Gran Wyoming), “El peor programa de la semana” (La 2, dirigido por Fernando Trueba, Oscar a la mejor película extranjera por “Belle Epoque”), y “Caiga Quien Caiga” (T5, mejor show-magazine de la televisión española de los últimos 6 años).
Francisco Simón es también un solicitado productor por su sentido musical y su profesionalidad, especializado en el terreno del Blues y el R&B.
Es miembro de la SGAE y de la AIE.

FESTIVAL INTERNACIONAL BLUES BEJAR [1•2•3•4] AGOSTO

2007-06-26T13:46:00.000-07:00

02 de Agosto THE BLUES JAMMERS
Plaza de Toros del Castañar (22.00h)
Banda formada a finales de 2004 que interpreta temas de los más importantes compositores del genero como Eric Clapton, B.B. King, Roberto Ford, J. Winter, Stevie Ray Vaughan...
El objetivo de los Blues Jammers es hacer una interpretación moderna de temas clásicos y a la vez mundialmente conocidos.
La banda la forman:
Luis Lapa: Guitarra y Voz.
Alexandre Manaia: Órgano Hammond y voz.
Dick: Bajo.
Ivo: Batería y voz.

02 de Agosto LA FRONTERA
Plaza de Toros del Castañar (00.00h)
La historia de La Frontera es la historia de un viaje a ritmo de rock por las praderas de la música española.
Ese viaje se inicia en 1985 con el disco "La Frontera" y la mítica canción con la que consiguieron el primer premio del Festival de rock de Madrid, "Duelo al Sol".
La siguiente parada de su andadura discográfica, la hicieron en 1986 con "Si el whisky no te arruina, las mujeres lo harán", un álbum que despuntó con temas como "La ciudad", "Volverán los buenos tiempos", "Judas el Miserable" y, que, afortunadamente para los amantes del buen rock, incluía el tema "Cielo del Sur" que sigue proporcionando a los seguidores de esta mítica banda, la fuerza para no cansarse de viajar con ellos.
En 1987 decidieron variar su ruta y tomar un "Tren de Medianoche" al que no subió su hasta entonces inseparable Toti Árboles, reincorporándose otra vez a la formación en "Rosa de los Vientos", el trabajo de La Frontera que, en 1989, terminó de consolidar al grupo como una de las bandas más sólidas del pop-rock español de la década de los 80.
Este cuarto trabajo les trajo, finalmente, el reconocimiento del público con temas como el archiconocido "El límite", "Nacido para volar" o "Juan Antonio Cortés".
Después vinieron "Palabras de Fuego" en 1991 y "Capturados Vivos " en 1992, una recopilación de los éxitos de la banda, donde la fuerza del vocalista Javier Andreu se unió a la reflexión y al misiticismo de una melodía desgarradora en temas como "Lluvia" y "Aunque el tiempo nos separe", a la vez que nos recordaba que "El límite" y que "Judas seguía siendo un Miserable"...
En 1994 viajan por Europa y aterrizan en Londres donde graban "La rueda de las armas afiladas" , album que aunque comercialmente pasó sin pena ni gloria, se trataba de un trabajo completo y maduro que afianzaba la propia música como instrumento principal.
En 1996 grabaron "Siempre hay algo que celebrar" un básico que con cuatro temas inéditos, ponía de manifiesto su buen hacer en un directo espectacular.
En 1999 el vocalista Javier Andreu se lanza en solitario con el álbum "Libro de cuentos" que, si bien sigue los mismos esquemas de la discografía de "La Frontera", marca diferencias de estilo con un aislamiento conceptual que es concebido como un disco libro de relatos breves.
En el año 2000, otra vez como "La Frontera" aparece su noveno trabajo discográfico, "Nuevas Aventuras", un álbum impecable en el que se incluía el tema "No vuelvas sin ella" que se utilizó para promocionar una conocida marca de refrescos en la Eurocopa de Fútbol.

03 de Agosto TRAVELLIN' BROTHERS
Plaza de Toros del Castañar (22.00h)
Han tenido que pasar unos años, muchos kilómetros en la carretera, conciertos, giras, pequeños locales y grandes escenarios para que esta banda creada en el 2003, los TRAVELLIN’ BROTHERS, vean su segundo disco en estudio, editado y distribuido por España y Europa.
"Los que nacieron en el rock y caminan hacia el blues", tuvieron una gira en el 2005 donde confirmaron su capacidad para el directo, su conexión con el público y un evidente progreso musica como lo pudieron comprobar en muchos festivales de prestigio.
"A Blues Experience", su trabajo debut, parece una prueba destinada a convencer a los más escépticos. Grabado en directo, sin efectos, sin florituras y sin trucos innecesarios en el Kafe Antzokia de Ondarroa el 24 de Abril de 2004; guarda y enlata toda la fuerza de una de esas noches en las que la adrenalina se dispara y en el aire saltan chispas.
Travellin' Brohters son una excelente banda española de rock and roll con tintes de r&b y detalles a lo Steve Ray que conocen bien el terreno por donde se mueven. Su estilo poderoso y torrencial comunica buenas sensaciones y además poseen mucho feeling y una más que correcta puesta en escena. Una banda compuesta por guitarra, voz, bajo, batería y teclados que convencerá a más de uno por ese directo contundente y bien cimentado.
Y como no podía ser de otra manera, las puertas de Europa se han abierto para esta energética banda, siendo cabeza de cartel en el 25º Cahors Blues Festival, uno de los más prestigiosos festivales franceses, junto a los legendarios Canned Heat. Aquí también la prensa es unánime y se entrega a la magia de los hermanos viajeros;
Este combo es temible. Llevado con maestría por un cantante que no para de moverse, cada miembro pone toda la carne en el asador y da lo mejor sin medida, un guitarrista inspirado y sobre todo, un bajista con un Groove monstruoso. Una gran revelación la de este grupo español, directamente salido de Ultra Blues. Una gran ola de ritmos para un blues que embruja, sin complejos, entre Texas y Chicago.
Formación actual:
Jon Kareaga: Cantante.
Ander Unzaga: Piano y Hammond.
Eneko Cañibano: Bajo y coros.
Aitor Cañibanoz: Guitarra y coros.
Isi Redondo: Batería.

03 de Agosto CARVIN JONES BAND
Plaza de Toros del Castañar (00.00h)
Carvin Jones, nacido en 1966 en Texas, es uno de los mejores guitarristas de blues del mundo, un artista al que Albert Collins definió como "una de las más brillantes estrellas en la escena blues actual" y que bebe de las fuentes de BB King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Albert Collins o Eric Clapton.
En 1989 se trasladó a Phoenix, Arizona, donde un año más tarde formó la Carvin Jones Band, consiguiendo los mayores elogios por parte del público y de la crítica del mundo del blues. Su éxito y su espectacularidad le brindaron enseguida el poder compaginar sus actuaciones y las colaboraciones con artistas renombrados como Carlos Santana, Albert King, Joe Cocker, Jimmie Vaughan, The Animals, Gari More o John Mayall.
Carvin Jones Band saltó a Europa en 1998 para iniciar desde Londres una serie de giras de las que ha grabado dos conciertos en vivo. Pero su mejor premio fue en 2001 cuando se le reconoció como uno de los 50 mejores guitarristas del mundo.
Está claro que Calvin Jones ofrece un directo que vale la pena y que motiva la compra de su disco. Parece que la única fórmula para luchar contra el pirateo sea dejándose más que la piel en las tablas.
Pero Calvin Jones es también un excelente showman, con muchisima experiencia en directo: tiene un gran dominio y control de sus pedales de efectos de sonido y sin cable en su guitarra donde puede moverse libremente por el escenario y entre el público, e incluso suele llegar a tocar dos guitarras a la vez en algún momento de su actuación.

03 de Agosto TEN YEARS AFTER
Plaza de Toros del Castañar (02.00h)
En 1967, cuatro músicos jovenes de Nottinghamshire, England, Leo Lyons, Ric Lee y Chick Churchill junto con Alvin Lee, formaron Ten Years After y se convirtieron en uno de los cuartetos más grandes y explosivos del momento.
Su tema más legendario I'm Going Home, escuchado en The Woodstock Music and Arts Festival en agosto de 1969, fue incluido junto con otros en la oscarizada película de dicho festival. Su impactante actuación, mezcla de jazz, blues y rock les dio un lugar merecido en la historia del rock.
Desde 1968 a 1975 hicieron giras sin parar. Se estima que tocaron ante más de 75.000 admiradores a la semana, casi cuatro millones al año, sin contar a los que les conocieron a través de la película Woodstock. Entre 1967 y 1974 Ten Years After grabó 10 álbumes con ventas multimillonarias. Pero por desgracia, en 1975 Alvin Lee decidió empezar una carrera en solitario y el grupo dejó de grabar y de hacer giras.
En 2002, tres de los miembros fundadores de Ten Years After - Leo Lyons (bajista), Chick Churchill (teclista) y Ric Lee (batería) vieron como de una casual oportunidad para tocar juntos surgía una nueva visión del creciente e intenso nuevo interés por el grupo. A petición del público la banda regresó. Con el nuevo componente, el sensacional guitarrista y vocalista de veintisiete años Joe Grooch, están recreando la música, la energía y la diversión por las que se les ha conocido durante cuatro décadas.
Ten Years After toca la mayoria de sus clásicos, pero no es un grupo que viva de sus viejos éxitos. H atomado de nuevo las riendas y cabalga hacia el futuro. Joe Gooch está totalmente familiarizado con los viejos écitos pero tiene una marcada personalidad que infunde vida nueva a sus actuaciones y colabora para forjar una nueva diracción con este respetado euqipo de músicos legendarios.

04 de Agosto BIG DEZ
Plaza de Toros del Castañar (22.00h)
Formado en 1996 en Paris, este grupos de 5 músicos està liderado por Phil Fernández (guitarra/voz), Bala Pradal (organo y piano).
Varios viajes a Estados Unidos permiten a Phil crearse un estilo propio, el toque de guitarra acelerado y una increible manera de cantar. Asi, aprende el blues en el escenario ticando con s bluesmans conocidos como Billy Branch, WC Clark, Luther Allison... En el 2001, las cosas se aceleran. Phil viaja a Austin varias veces en rel mismo año para acompañar varios artista locales : Mike Cross con quien producirá su álbum, Tracy Conover, EL Michael y Uncle John Turner (bateria de Johnny Winter, Mike Morgan, Lightin‚ Hopkins...)
Una leyenda vivente del blues tejano. Cuando vueleve a Francia, decide llevar a la banda de gira por Europa : Francia, Holanda, Bélgica, España. Asi, llenan los clubs y empiezan a tocar los temas del álbum que estan preparando.
En Octubre de 2004, el grupo récidive (no se que significa). Acompanyados porun siempre inspirado Nico Leophonte a la bateria, vueleve a Austin y graba el álbum Night after Night en compañia de los mejores músicos de la escena blues local : Sax Gordon Beadle, Preston Hubbard (ex Fabulous Thunderbirds), Mike Cross, Tom Robinson, Gary Slechta...

04 de Agosto MEMO GONZÁLEZ & THE BLUESCASTERS
Plaza de Toros del Castañar (00.00h)
Memo González & The Bluescasters es sin duda una de las bandas más emocionantes que están de gira en la actualidad. La formación actual comenzó en 1995 y dio como resultado más de 1000 actuaciones en clubes europeos y en festivales internacionales. Memo Gonzálezm que procede de Dallas-Tejas, y sus colegas continentales han trabajado duro para conseguir su inspirada soberanía, que ha sido fielmente recogida en su disco "Live In The UK". El nuevo álbum grabado en diversos conciertos durante la gira por Inglaterra, es una prueba que confirma la excelente reputación de la dinámica banda de Memo González & The Bluescasters. "La música está naciendo constantemente" declara González. "No somos un tocadiscos automático, Queremos dejar nuestras señas de identidad en la múscia".
La historia de la banda empezó a finales delos 80 cuando Kai Strauss formó los Bluescasters. Aunque en sus primeros años la banda fue invitada a festivales de toda Europa, no lanzaron su primer disco "Drivin' With..." hasta 1995.
A 6000 kilómetros de distancia. Memo González desmenuzaba nuevas facetas del blues tejano apoyado por Paul Size, Johnny Moeller, Jim Suhler y otros grandas guitarristas. Después de un impresionante retumbar de armónicas tejano en Utrecht, Holanda, Los Bluescasters le invitaron a unierse a ellos en su gira europea. Su álbum de presentación "Let's All Get Drunk And Get Totooed" salió en 1996. Diez años después, este genuino roquero tejano controla todos los escenarios con facilidad y continñúa defendiendo su titulo de compeón de armónica en todas sus actuaciones.
Kai Strauss es un guitarrista cuyos solos están en la cima codeándose con sus contemporáneos Duke Robillard, Alez Shultz, Rusty Zinn, Charlie Baty y Sean Costello. Su tono fuerte y su impresionante intensidad le ha otorgado una posición muy firme en los corazones de la comunidad de los guitarristas de blues, y hecho de él uno de los mñas respetados de la escena europea.
La revista de mñusica alemana Gitarre & Bass dedicó dos páginas al bajista Erkan Özdemir, nacido en Troya, en su número de abril de 2006. Henk Punker, de Amsterdam, es el hombre que se sienta detrás de la batería.

04 de Agosto OTIS GRAND BLUES BAND
Plaza de Toros del Castañar (02.00h)
Otis Grand, de padres americanos, nació en Beirut (Libano) en 1950, pasando la mayor parte de su vida entre San Francisco y Nueva Inglaterra (EE.UU). Empezó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, habiendo sido B.B. King, Otis Rush, T-Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam sus mayores influencias. Otis Grand lidera actualmente una de las bandas más enérgicas del blues y del rhythm'n'blues. Llevando la antorcha del Blues de los grandes bluesmen, por su originalidad y soberbia técnica con la guitarra, por su carisma y por su modo de conducir en escena su espectáculo con su gran banda.
Desde 1989 a 1996, Otis recibió un gran número de premios como: "mejor guitarrista del año", "Mejor Álbum de Blues", "Mejor Banda en directo", como "Mejor album de Blues extranjero". Su dico "He knows The Blues"m de 1992 fue "Disco del Año" en Inglaterra.
En 1992 sacó un disco con Philip Walker y en 1994 otro con el legendario saxofonista de los años 50's, Joe Houston.
En 1994 con su disco "Nothing Else Matters" grabado en Boston, recibía admiración unánime por parte de la critica, quedando entre los 8 primeros puestos en las listas de "Los mejores 20 albums de Blues" de las mas prestigiosas revistas de Blues de EEUU. Las apariciones de sus disco han sido siempre muy celebradas por sus seguidores, siendo el artista de Blues que mas discos vende en Inglaterra.
Ha girado por EEUU y Europa abriendo los conciertos en las giras de grande artistas como : BB King, John Lee Hooker, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan y Stevie Winwood.
La carrera de Otis Grand se despliega a lo largo de 25 años y ha jugado un papel crucial en la evolución del panorama moderno del blues en centro Europa, especialmente en Gran Bretaña. Tras el declive de la exlosión del Blues británico en los años 60's, OTIS entró en la escena musical británica con un grupo de Rhythm'n'blues de 10 componentes, y consolidó firmemente su obra y estilo en la Gran Bretaña, convirtiendose rápidamente en el artista de Blues más solicitado en toda Europa.

JAVIER RUIBAL EN LA ALQUITARA [24 DE MAYO]

2007-05-20T12:35:00.000-07:00

CAFE LA ALQUITARA
24 DE MAYO, 11:30 noche
concierto especial de la Red de Cafe Musica
Javier Ruibal
Francisco Javier Ruibal de Flores Calero, (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1955 -). Es compositor, guitarrista, cantante y autor de sus textos, así como arreglista de sus creaciones. En su música confluyen flamenco, música sefardí, magrebí, jazz, rock, etc. El 28 de febrero del año 2007, obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.
En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes, también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, es invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz y de world music. Además ha compuesto para el cine colaborando en la película de Pablo Carbonell Atún y chocolate programas de televisión Ratones Coloraos de Canal Sur y diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz. Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina o Pasión Vega y cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Martirio, Carmen París y Joaquin Calderón entre otros. Canciones como "La Reina de África" o "Pensión Triana", son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal hace en sus composiciones
Discografía [editar]
Tiene publicados ocho discos:
Duna (1983, Hispavox) Descatalogado
Cuerpo Celeste (1986, Ariola)
La Piel De Sara (1989, Ariola)
Pensión Triana (1994, Discos Lollipop.
Contrabando (1997, PDI)
Las Damas Primero (2001, 18 chulos)
Sáhara (2003, World Music Network)
Lo Que Me Dice Tu Boca (2005, 18 chulos

VIERNES, 11 DE MAYO EN LA ALQUITARA. EN VIVO

2007-05-07T13:50:00.000-07:00

Jordi Llaurens Yñesta nacido el 8 de Octubre de 1972, en el barrio de Gracia en Barcelona. Ha tocado la harmónica desde los 9 anos y la guitarra desde los 16, y empezó su carrera profesional como bajista a los 19 años.

Hoy ha compartido su blues con músicos y formaciones de la talla de: Hook Herrera, Paul Orta, Sam Cockrell, Alex ‘A’ n TNT, Mitch Woods, Suitcase Brothers, Tota Blues Band, Todd Sharville, Victor Uris, Dan Electro, Blues Devils, Lazy Jumpers, Julio Lobos, Smoking Stones, Carlos Segarra, Terry Mann, Little Jenny, Lluis Coloma, Reynald Colom, Sharon Jones, Dani Perez, Javier Mas, Cafe RnB, etc…

A lo largo de este tiempo ha tenido la oportunidad de compartir momentos de blues, conociendo personalmente a personalidades como: Alex Napier, Jerry Portnoy, John Hammond, Taj Mahal, Shemeka Copeland, Johnny B. Gaiden, Big Bill Morganfield, Lurrie Bell, Paul Lamb, Larry McCray, Denny Freeman, Terry Evans, John Alex Mason, Little Charlie & The Nightcats, Corey Harris, etc, etc…

Actuando en salas y festivales nacionales e internacionales, entre ellos se podrían nombrar: Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Blues de Reus, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de la Provincia de Sevilla, Almeriblues, Festival de Blues de Roses, El Ritmo y Blues en Aragón, Festival de Blues de Olesa de Montserrat, Festival de Blues Acústico de Figueras, Festival de Blues en Bélgica, Festival de Blues de Viana de Castello en Portugal, Festival De Blues De Nou Barris, Fressa Blues Festival de Osona, Festival de Blues de Gran Bretanya, La Boîte (Barcelona), Jamboree (Barcelona), Clamores (Madrid), Blue Note (Valencia), Honky Tonk Blues Bar (Barcelona), Bluesville (Mallorca), Alkelarre (Menorca), Angel Blau (Andorra), La Traviesa (Tarragona), Mariscal (Estartit), Maloe Melo (Ámsterdam), Bourbon Street (Ámsterdam), Triple (Ámsterdam) etc…

Durante este tiempo ha tocado en paralelo con formaciones fijas como: Hook Herrera, Alex ‘A’ n TNT, Dan Electro, Tota Blues Band, Travelling Band, y Johnny Perez Trio.

También ha actuado en varios programas de televisión, entre ellos: La Cosa Nostra (TV3), Agora (canal 33), (City TV), (TV Premia), (TV Mataro), y ha grabado un video clip como contrabajista con Dan Electro.

Ha dejado atrás cuatro discos de blues editados con artistas como: Julian Vaughn, Hook Herrera, Javier Mas, Michael Young, Lluis Coloma, Dani Perez, Alvin Youngblood Hart, Alex ‘A’, Casper St. Charles, Reynald Colom, Anna Caixach Quintet, Patricia Reyes, Russell Rodríguez, Juan Casas, Freddy Word, Marc Ruiz, Little Jordi, Michel Clavero and Balta Bordoy.

1. Alex ‘A’ n TNT “WALKING YOUR WAY” (bajista) DISCMEDI 2001.

2. Alex ‘A’ n TNT “ I FEEL THE BLUES AGAIN” (bajista y contrabajista) MAS I MAS RECORDS 2003.

3. Hook Herrera “PURO MESTIZO” (contrabajista) MTK RECORDS 2003.

Y ahora ha sacado su último, pero primer disco propio, con el nombre de:

4. The Walking Stick Man “CARAVAN BLUES” (guitarrista, cantante, harmonicista, contrabajista) MUSIC LAB 2006.

En este disco se notan pinceladas de sus influencias: Lightnin’ Hopkins, Sonny Boy Williamson, T.Bone Walker, Willie Dixon, Walter Horton, Howlin Wolf, Buddy Guy, por nombrar algunos.

Después de un largo viaje de siete meses en autocaravana, buscando el blues por todos los rincones de Europa. Consiguió reunir a Lluis Coloma al piano, Little Jordi a las harmónicas, Marc Ruiz a la batería, y Balta Bordoy como guitarrista invitado. Para grabar en un estudio en Inglaterra (casualmente el estudio del director de orquestra de Henry Mancini) en noviembre del 2005.

FILETONES EN LA ALQUITARA EL VIERNES, 27 DE ABRIL

2007-04-24T12:52:00.000-07:00

DÍA: VIERNES, 27 DE ABRIL
HORA: 24:OO HORAS
LUGAR: LA ALQUITARA
ENTRADA LIBRE
GRUPO: FILETONES

Formación:
José Mata Ruiz "Chef" - Voces y Guitarras
Salvador José Molero Gutiérrez "Doc" - Saxos y Coros
Moisés Donoso Segundo "Coronel" - Bajos
Jose Angel Ruiz Aguilar "Fuel Oil" - Baterías
Procedencia Fuengirola, Malaga
Estilo Funky
Biografía:
Filetones...Sobrinos nietos del funky más ennegrecido y espídico, Filetones (sin artículo) llevan cerca de dos años meneando esqueletos por todos los escenarios que se les ponen a tiro.
Sonido calentorro, bautizado como Finky en alguna juerga, estos cuatro elementos persiguen como posesos el Groovy. Romper caderas, hipnotizar tobillos, hacer sudar a las chicas... Convertir cada concierto en un baile sin fin, un baile primitivo, sexual... Bueno, bueno...
El bajo crudo, húmedo de Moi el Coronel; Pepe el Chef, guitarrista de paisajes enrojecidos, inflamados, con garganta de negra; el Saxo quirúrgico y profundo de Salva el Doc; Jose Fuel Oil, tambores, platillos y bujías...
Estos son FILETONES, constructores de una erótica sonora, un sobeo pa' las orejas que pone cachonda hasta a las gambas...
Cabeza de Gamba '05
Filetones comenzó hace un par de años en un pequeño local setentero de Fuengirola y desde entonces no hemos parado de patearnos todas las salas de la Costa del Sol y Málaga capital (Sala Premier, Sala Spectra, Roadhouse Bar.) así como participar en todo festival y/o evento que se pusiese a tiro (Jim Kelly Tour con Hairy Nipples, en la película See You Later Cowabunga de Jose Roberto Vila formando parte además de la BSO, en el II Festival Marearte, Málaga CreaRock, Experimento C14 de Nómadas.) para predicar nuestra religión, el Funk, o Finky como bien dice nuestro amado Cabeza de Gamba.
Discografía Maquetera:
- "Filetones", grabada y masterizada por Fofo en Artquimia Estudios, Málaga, en Julio de 2004.
- "Webster's Disco", grabado y masterizado por Fofo en Artquimia Estudios e incluido en el cd "Experimento C14", producido por la Diputación de Málaga dentro del programa Nómadas 2005.

PROGRAMACION DE CONCIERTOS PARA ABRIL/MAYO

2007-04-11T09:42:00.000-07:00

La Alquitara, abril-mayo
•••

13 de abril
Big Gilson & Flaco Barral Band
concierto especial de la red de café música
blues , Brasil-Uruguay

19 de abril , Rhe Rock´roll Brothers
rock-blues, Barcelona

27 abril , Filetones
funky, Málaga

4 de mayo , Fede Aguado y su banda
blues, Madrid

11 de mayo, The Walking Stick Man
blues, Barcelona

18 de mayo, The Pie
versiones blues-rock,60 y 70

25 de mayo , The Blind Lemons
blues , Madrid
entrada libre

24 de mayo
Concierto especial de la red
JAVIER RUIBAL
entrada 9 euros, aforo limitado
reserva entradas 923 41 17 77

BIG GILSON & FLACO BARRAL BAND

2007-04-05T09:05:00.000-07:00

Concierto especial de la red
BIG GILSON & FLACO BARRAL BAND
CAFE -BLUES LA ALQUITARA
13 ABRIL , 12 NOCHE

[TITLE, META "keywords" y META "descripción"]

ELLIOT MURPHY & THE NORMANDY ALL STAR CON KENNY MARGOLIS

2007-03-07T10:08:00.000-08:00

TEATRO CERVANTES
BEJAR (SALAMANCA)
31 DE MARZO, 22H
"ELLIOT MURPHY & THE NORMANDY ALL STAR CON KENNY MARGOLIS" (New York)

Admirado por pesonajes tales como Tom Petty, Elvis Costello o Lou Reed, habitual colaborador de Springsteen. Elliot Murphy, uno de los cantautores folk-rock míticos de Norteamérica nos vuelve a visitar aconpañado de una banda eléctrica a Bejar, regalándonos como lujo imposible, la presencia de Kenny Margolis, teclista de Cracker.
ENTRADA ANTICIPADA 15 EUROS
TAQUILLA 18 EUROS

Organiza:
LA ALQUITARA Y EL FESTIVAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEON

ALEX CAPORUSCIO BAND EN LA ALQUITARA

2007-03-05T03:05:00.000-08:00

BANDA: ALEX CAPORUSCIO BAND
DÍA: VIERNES, 9 DE MARZO
LUGAR: LA ALQUITARA
HORA: 24:00 HORAS
ENTRADA: LIBRE

Alex Caporuscio Band

"Alex Caporuscio Band" es un trío de 'power blues' en la más pura tradición tejana. Siguen el camino que fué trazado por maestros como Albert Collins, Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan, por nombrar algunos.
El grupo fue fundado por Alex Caporuscio en Italia en el año '91, y en el '95 el Sr. Caporuscio decide trasladarse a España, donde pronto empieza a moverse por el circuito madrileño. Alex, cantante y guitarrista, nace en Londres en el '73, de madre española y padre italiano. A los seis años empieza su andadura en el mundo de las seis cuerdas con la ayuda de su abuelo, guitarrista y cantante de los "Celtys" y acompañante de grandes artistas de la música folclórica española.
A los quince años Alex descubre un nuevo mundo al oír por primera vez a John Lee Hooker. Rápidamente siente la llamada, y se empapa del blues de B.B. King y Albert King entre otros. Se hace con una guitarra eléctrica y empieza a tocar en grupos de Blues. Al hacerse con algo de tablas, monta los "Alex & the Boll-Weevils" y actúa por Roma, Nápoles, Bolonia y Florencia.
En un festival en la provincia de Roma, se subió al escenario, en plena actuación, el respetado saxofonista de jazz Mauro Zazzarini, entusiasmado con el grupo. A raíz de este encuentro Alex fue incorporado como invitado especial en la Big Band de R'&'B de Zazzarini.
Tras varios cambios de músicos, y de países, Alex decide montar un grupo que 'diga' más de él con composiciones originales, no olvidando la lección aprendida de los 'grandes'.
Actualmente, el trío está preparando su primer disco y a la vez actuando por las penínsulas Ibérica e Itálica.

JUAN BOURBON, JUAN SCOTCH & JUAN BEER • viernes 2 de marzo

2007-02-25T13:01:00.000-08:00

BANDA: JUAN BOURBON, JUAN SCOTCH & JUAN BEER
TIPO DE MÚSICA: Blues / R&B / Western Swing
DÍA: VIERNES, 2 DE MARZO
LUGAR: LA ALQUITARA
HORA: 24:00
ENTRADA: LIBRE

La banda de blues más rancio de todo el planeta. Aunque sus pigmentaciones claras pueden llegar a engañar, como en el caso de Michael Jackson, estos tipos son negros del delta que emigraron a Chicago para luego renacer en familias de acogida en la vieja España. Sí, son negros incluso anatómicamente hablando, nenas. La banda nació en Madrid a finales de los años 90 del siglo XX. La formación ha mantenido siempre a Curro y Quique como líderes y los demás se fueron; Punko, Santi, Murga, Jack, Javi, Charlie, Pato,... y otros volvieron.
LA ALQUITARA

VIERNES 23 DE FEBRERO «20th century band» EN LA ALQUITARA

2007-02-15T13:18:00.000-08:00

20th century band

Formacion de musicos experimentados con un amplio repertorio de versiones de los
grupos mas carismaticos de la segunda mitad del siglo xx, como por ejemplo; the
rolling stones, the police, credence clearwater revival, t-rex, beatles, steve
wonder, bob marley, eric clapton y un largo etc..

Hacen de sus conciertos una experiencia sonora interesante, pues no solo nos
recuerdan melodias, riffs, solos y estribillos inolvidables si no que aportan
frescura, improvisacion, elegancia y un monton de adjetivos mas que se asocian con
el buen rollo y la buena onda a las ya superconocidas versiones. nadie quedara
indiferente con este repertorio de standars del rock,funk,soul etc...el cual invita
en todo momento a bailar y corear los estribillos.

la banda del siglo xx asi llamados por la cancion de los t-rex "20th century boy"somos:

loren-------guitarra y voz
woody--------guitarra y coros
moi-------------bajo y coros
juanjo---------bateria y coros

VIERNES 16 DE FEBRERO «TEA» EN LA ALQUITARA

2007-02-14T06:33:00.000-08:00

DÍA: 16 DE FEBRERO
BANDA: TEA
LUGAR: LA ALQUITARA
HORA: 24:00 HORAS

Tea
Formacion
Jorge Muñoz de la Torre: Guitarra/ Voz
Enrique Muñoz de la Torre Díaz: Guitarra L
uis Goñi: Batería
Pedro Úbeda: Bajo
Estilo: Hard rock blues
Procedencia: Madrid
BIO
Tea es una banda de hard blues rock de Madrid que lleva ya más de 12 años de trayectoria y más de 1000 conciertos. Han tocado en todo tipo de sitios a lo largo y ancho de la península, y compartido escenario con bandas como Deep Purple (en Julio'04 es la tercera vez que tocan con ellos) Status Quo (en Julio'04 es la segunda vez que tocan con ellos), Jethro Tull, Dr. Feelgood, Glenn Hughes, Pat Travers, etc; Además de grupos nacionales como M-Clan; a petición y requerimiento de su cantante Carlos Tarque. Como anécdota, en una entrevista, Status Quo nombró a Tea como uno de sus grupos nacionales favoritos junto a Los Bravos.
Además Tea es el único grupo español que ha sido elegido para participar en un festival en la Plaza de toros de Vista Alegre de Madrid junto a Cheap Trick, Deep Purple y Status Quo el 17 de Julio'04.
Así mismo, el tema Anything you want, de este último trabajo, ha sido elegido para formar parte de la banda sonora de la película: Muertos Comunes (Norberto Ramos - 2004) protagonizada por Ernesto Alterio.
Cronología:
1991 - Primer debut, como trío, en el Liceo Francés de Madrid. De aquella formación sólo permanece Jorge Muñoz (voz-guitarra).
1992 - A finales de este año se incorporaría a la banda su hermano Enrique Muñoz (guitarra), y es cuando el grupo se convertiría en un cuarteto. Más recientemente, y tras varios cambios, la formación de Tea sería completada por Pedro Úbeda (bajo) y Luis Goñi (batería).
1996 - Se publica su disco debut (Tea), grabado tras ganar un concurso organizado por el bar Al Lab’oratorio. Contaría con nueve temas del grupo más una versión del Jealous Guy de John Lennon.
1999 - Se publica el segundo trabajo: [ti:]. Compuesto por doce temas propios de la banda interpretados íntegramente en castellano. En este mismo año, Tea participaría en un disco homenaje a Iron Maiden con una rockera versión del Running Free, en el disco Transilvania 666 de Locomotive.
2003 - Publication de Underdogs & Outsiders. Contiene diez temas del grupo como; You Shoot’em Down, Anything you want, Moving Round, Another Swindle from the box, etc. Además de una cover de Rory Gallagher (Follow Me) y otra de Humble Pie (Stone Cold Fever). En esta última colaboró, el ya desaparecido bajista y miembro fundador del mítico grupo inglés, Greg Ridley, que también aportó una nueva composición suya en la que canta y toca el bajo (L.o.v.e. Love).
2004 - Anything you Want, uno de los temas del último disco Underdogs & Outsiders, forma parte de la banda sonora de una película española llamada Muertos Comunes. El 17 de julio TEA abre el concierto del primer festival Rock in Madrisss, junto a bandas legendarias del panorama roquero internacional (Cheap Trick, Status Quo y Deep Purple), su actuación fue valorada por la crítica especializada de sobresaliente.

CHUMA SEGURA EL VIERNES 9 DE FEBRERO EN LA ALQUITARA

2007-02-06T13:06:00.000-08:00

GRUPO: CHUMA SEGURA
DÍA: VIERNES, 9 DE FEBRERO
LUGAR: LA ALQUITARA
HORA: 24:00 HORAS

“La musica no se comprende,la musica se siente. Escuchala con el corazon porque pertenece al lenguaje del alma”
De esta forma se presenta esta espectacular banda, liderada por el guitarrista, compositor y arreglista Chuma Segura. Grandes músicos que han colaborado con una gran cantidad de artistas a lo largo de su carrera musical, entre los cuales podemos destacar al guitarrista Luis Salinas, Joan Manuel Serrat, Paquito De Rivera, Jorge Pardo, Vicente Amigo, Joaquin Sabina Perico Sambeat, Javier Colina, Antonio Serrano ,Cool Jerks ,el director de cine Montxo Armendáriz o el trompetista Jerry González (Calle 54).
Músicos de gran fuerza y sensibilidad incendiaria, se mueven entre el jazz ,el blues ,el funk y el rock como peces en el agua.A punto de publicar su ultimo trabajo titulado“Viejos Tiempos”, nos ofrecen una música que no te dejara indiferente. Una exquisita mezcla dulce y salvaje que removera tus instintos mas primarios y te enamorara.Imprescindible...

GUITARRA | Chuma Segura

Nacido en Pamplona en 1965.Formo parte de la banda de soul Cool Jerks con la que grabo 5 discos y realizo multiples giras.A lo largo de su carrera musical ha colaborado con una gran cantidad de artistas entre los cuales podemos destacar al guitarrista LUIS SALINAS, el saxofonista PERICO SANBEAT ;el contrabajista JAVIER COLINA(TETE MONTOLIU, CHANO DOMÍNGUEZ),el baterista CARLOS CARLI(PAQUITO DE RIVERA,PAT METHENY),el armonicista Antonio Serrano(PACO DE LUCÍA) el trompetista MATHEW SIMON, el trombonista sueco OVE LARSSON,el panista americano Andy Phillips, el saxofonista americano BOB SANDS y un largo etc
Ha trabajado como actor secundario en la pelicula "HISTORIAS DEL KRONEN" del director de cine MONTXO ARMENDARIZ ,en multiples programas de television y grabado mas de 30 discos como musico de sesión.
Es profesor de la Escuela de Música Creativa (EMC) de Madrid desde 1996.
En 1.999 edita SU PRIMER CD¨titulado ³EN DIRECTO". En Julio del 2000 participó como guitarrista invitado en el homenaje realizado a Rosendo Mercado, la gala “LEYENDAS DE LA GUITARRA”, en el teatro Gayarre de Pamplona. Compartiendo escenario con artistas como Aurora Beltrán, líder del grupo “Tahúres Zurdos” y “Barricada”.
Graba la banda sonora de la película “Matar al angel” del director Daniel Múgica.
Colabora en el disco del batería Yayo Morales “Los Andes Jazz Proyect”, con artistas de la talla de Jerry Gonzalez (“ Calle 54 “), Boby Martínez, Miguel Blanco, Javier Masso “ Caramelo“, etc.
En la actualidad también imparte clases particulares, seminarios y realiza actuaciones en directo con su nueva formación por toda España.

SAXO TENOR| Cándido Mijares

Graduado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba),es un saxofonista caliente, de gran creatividad y con una sensibilidad exquisita. Entre sus colaboraciones podemos destacar a Paquito de Rivera, La Barbería del Sur, Omara Portuondo (ganadora de un grammy),Vicente Amigo, Niña Pastori ,Orquesta Nacional de Jazz de España, La Calle Caliente, Kiko Veneno, Café Quijano y Joaquín Sabina entre otros.

BAJO | Alejandro Vaquerizo

Página web: www.alejandrovaquerizo.com

Veterano músico de sesión. Lleva más de 25 años acompañando a artistas y colaborando con grandes músicos como Jorge Pardo, Richard Krull Trío, Paul Stoker, Vladi Bas y Canal Street Band .
Ha participado en más de 160 programas de televisión (“La Bola de Cristal”, “ Osados “, “Viéndonos “, “ Una Pareja Feliz “, etc … incluyendo tres programas de Jazz Entreamigos, con formaciones propias.En 1988 obtuvo premio especial con Beca tras participar en el “Primer Seminario de Jazz de Madrid”, organizado por el Berclee of Music the Boston.
En el año 1998 publica su primer trabajo en solitario “Graffiti”, que fue calificado como el mejor disco del mes por la revista “Guitarra Total”.
Actualmente reside en Madrid y compagina sus actuaciones con la composición y la producción musical.

BATERÍA | Paco García

En la batería el "maestro" Paco García. Treinta años de experiencia como músico de estudio con más de 200 discos grabados y primer premio del Festival Internacional de Jazz de Getxo con "Richard Krull Quintet".
"Endorser" de Baterías Mapex, Platos Meinl y Baquetas Regal Tip. Ha trabajado con Pedro Iturralde, Horacio Icasto y Pedro Ruy Blas entre otros; recién llegado de su gira con Joan Manuel Serrat por América, es todo un lujo escucharle.

PERCUSIÓN | Jorge Pérez

Jorge nace en 1979 en Boston (E. E. U. U.) donde vive sus primeros años. De padres españoles, tiene doble nacionalidad: americana y española. Estudia Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.
Desde muy temprana edad estudia percusión de forma autodidacta. A partir de 1994 estudia percusión africana en la escuela Aliff Percusión. A partir de 1996 estudia en la escuela madrileña Hardrum con Miguel Ferreira y Frank Padilla. En 1998 ingresa en la Escuela de Música Creativa de Madrid donde estudia con Carlos Carli, Yayo Morales, Guillermo Mcguill, Emilio Valdés y Jorge Fadul.
Aprende percusión autóctona en La Habana con Changuito y participa en el Festival de Jazz de La Habana 2002.
Desde 2002 trabaja profesionalmente en directo o en estudio con artistas y grupos como La Calle Caliente, Joshua Edelman, Mojo Project, El Factor X, Rebeca Woodman, Pepe Rivero, Bob Sands, Chuma Segura Hot Band, Raúl Marques y los amigos de la salsa, Miguel Nández (0.T), SunSue etc.
Ha grabado en discos de El Factor x, El Último mono, Chuma Segura, Human Wheels, y un DVD en directo para Operación Triunfo con Miguel Nández. A partir de 2003 organiza y lidera el espectáculo Improvisación En Cueros compartiendo escenario con los grandes percusionistas de la escena española.
En la actualidad prepara su primer disco en solitario y trabaja con Lorenzo Moya Quintet, El factor X y Mojo Project además de en continuas colaboraciones en Jam sessions y en el circuito de jazz, junto con músicos como Majito, Alain Pérez, Caramelo,Chuma Segura, Jerry González, Miguel Blanco etc.

ÑACO GOÑI Y LOS BLUESCAVIDAS EN DIRECTO EN LA ALQUITARA

2007-01-28T12:36:00.000-08:00

ÑACO GOÑI Y LOS BLUESCAVIDAS
LUGAR: La Alquitara
DÍA: Viernes, 2 febrero
HORA: 24:00

Los orígenes de esta entidad musical se remontan a 1994, cuando Ñaco Goñi y Armando Marcé organizan actuaciones y Jam-Sessions en el Down Town Rock and Blues bar de Madrid. Por este bar desfilan varios músicos: Oskar González (guitarra), Elvia Aguilar (piano), Phineas Sánchez (bajo), Salva Carsi (armónica) y Kapo Alburquerque (guitarra y voz). También exportan el sonido de estas reuniones a otros bares de la ciudad.

En 1995, la banda tiene una formación estable: Ñaco (armonica), Armando (bateria), Kapo (voz y guitarra), Phineas (bajo) y Oskar (guitarra). Así mismo, posee ya un amplio repertorio y participa con tres temas en el disco Ñaco Goñi Blues Company, quedando patente la solidez que, en adelante, caracterizará el sonido fresco y compacto de la banda. A partir de aquí, la banda empieza a trabajar seriamente, sobre todo en Madrid, en lugares como: Café Jazz Populart, La Coquette Blues bar, Clamores, Chesterfield café, Moby Dick club, Suristán, Beethoven Blues bar, La Soleá, La Frontera, etc; y en ciudades como: Segovia, Zamora, San Sebastián, Burgos, Jerez, Cádiz, Algeciras, Jaén, Alicante, Salamanca, Cáceres, Pamplona, Pontevedra, Orense, Lugo…(¡Ya han fundido una furgoneta!); actúan en bares, discotecas, casas de Cultura, auditorios, teatros, plazas de Ayuntamiento, en un strip-tease y, en definitiva, en cualquier lugar donde se quiera disfrutar de una buena descarga de Rythm & Blues.
En 1997, el grupo graba un mini-CD, con temas originales, en tributo a Johnny Copeland, Luther Allison y Junior Wells, tristemente fallecidos en fechas cercanas a su grabación y edición. Más tarde, Oskar González deja la banda y el grupo empieza a funcionar a cuarteto; con este formato se sigue tocando en todas partes y renovando material, añadiendo nuevas composiciones propias y manteniendo el sonido compacto de grupo que se entiende entre sus componentes, con la voz y guitarra de Kapo, un enamorado de Johnny Winter.

Antonio Serrano y Ñaco Goñi, formando un poderoso dúo de armónicas y acompañados por el resto de la formación, darán grandes noches a los clientes del Café Jazz Populart.
En el verano de 1999 graban, en directo, el CD: Ñaco y los Bluescavidas "Directo en Moby Dick club" contando con invitados como: Tonky de la peña, Joseba Tapia, Antonio Serrano, Francisco Simón y Edu "Big hands", siendo este último, un magnífico cantante y guitarrista influido por los maestros del Blues clásico, motivo por el cual, es invitado por los Bluescavidas a las actuaciones ofrecidas más tarde en el Chesterfield café de Madrid. Los Bluescavidas le producen el mini-CD We love the live we live, tras lo cual permaneció incorporado a la banda durante un año. Tras este año de actuaciones con la formación a quinteto, se vuelve a la formación a cuarteto, con una sólida base rítmica, la experiencia de Ñaco con su armónica y

GAZPACHO EN CONCIERTO • 26 DE ENERO EN LA ALQUITARA

2007-01-22T06:27:00.001-08:00

Formación
Fonso Castillo (voz),
Ignasi Bosch (guitarra electrica),
Pedrito Martínez (bajo y coros),
Adrià Bauzó ( flauta y saxo),
Oswaldo Noa (percusión),
Aniol Miró (bateria).

Estilo: rumba fusión
Procedencia Girona (España)

Gazpacho, la madurez
Entrevista
P: ¿Que tal Gazpachos, como esta quedando este nuevo CD?
R: Bueno, nosotros creemos que nos esta quedando un CD muy chulo. Sigue la linea del anterior trabajo "Pasame La Sal", pero las canciones son mas maduras. Esta vez, tenemos mas tiempo para producir las canciones y para que quede todo mejor. Seguro que no defrauda.
¿Por que el titulo de "Andando por las Ramas"?
Dentro del CD hay una cancion con el mismo titulo. No se, nosotros creemos que tal como esta el panorama musical y mundial, a veces es mejor andarse por las ramas que no tener los pies en el suelo. La cancion habla precisamente de eso, de lo bien que se esta andando por las ramas.
¿Nos podeis adelantar los titulos de las canciones que apareceran en el nuevo CD?
R: Andando por las Ramas, Una Hojita de Maria, Un Meteorito, El Unico, Luna Mora, Tu Cuento, Muchas Gracias por To, Pal Candela, Con un Cubo y una Pala, Esta Cerrao, Oigo tu Voz, Te Dedico esta Cancion y una remezcla de Estanislao.
Tambien acabais de abrir el portal www.losgazpacho.com. ¿Como os esta funcionando?
R: Si, la verdad es que estamos muy sorprendidos por la buena acogida que ha tenido la pagina. Lleva abierta una semana, y ya acumula mas de 300 canciones descargadas. Tambien agradecemos a la gente los mensajes que nos deja en el foro y que iremos respondiendo poco a poco.
Y por fin tenemos el primer video-clip oficial de Gazpacho.
R: Acabamos de sacarlo esta misma semana. Ya lo hemos colgado en la seccion de descargas de nuestra pagina para que todo el mundo pueda verlo y esperamos que en breve pueda aparecer en television. La verdad es que estamos muy contentos con el resultado y esperamos que a la gente le guste.
¿Que proyectos teneis para este 2005?
R: Este año esperamos que sea el definitivo para Gazpacho. Queremos presentar el videoclip y el nuevo disco por todo el territorio español. Estamos empezando a cerrar fechas de conciertos que nos llevaran a Barcelona, Sevilla, Granada, Granollers, Canarias... Esperamos que el 2005 sea nuestro año!!

Biografía:
Gazpacho es un revoltijo musical, fusion de 6 musicos de raíz con un duende especial : la guitarra rumbera de Fonso Castillo, el bajo del maestro Pedrito Martínez, los ritmos cubanos de Oswaldo Noa, el rock de Ignasi Bosch, la alegria de la flauta de Adria Bauso y la potente bateria de Aniol Miro. Su mezcla de flamenco, rumba, reggae, rock y ritmos latinos los ha llevado a actuar con Ojos de Brujo, Elbicho, Rosario, Martires del Compas....etc, de su primera maqueta vendieron mas de 3.000 copias y realizaron mas de 150 conciertos en un año. Sus letras son alegres y simpaticas, tratan de hechos reales, hablan de la vida, de la gente obrera, del pueblo. Canciones como pasame la sal, la del poster, Estanislao son verdaderos himnos en su provincia Girona, donde realizan todos los miercoles las gazpacho sessions que son unas fiestas que se hacen en un pub del centro de Girona y donde el grupo actua en formato de jam . La canción Pasame la Sal esta incluida en la ultima pelicula del director Conrad Son, film que se presento en el Festival Internacional de Canes. Otra canción como es De Colores sirve de sintonia del spot promocional de Televisión de Girona. El disco se grabo en el estudio l'Studi de Salt, con la colaboración en los instrumentos de percusión del percusionista Enric Canada, y solo participaron algunos de los miembros de la formación actual ya que mas tarde se incorporaron Aniol, Ignasi y Adria Bauzó. Los miembros de Gazpacho imparten todos clases de sus respectivos instrumentos, y admiran a musicos como Paco de Lucia o Kiko Veneno.
Discografía:
Pasame la Sal ( junio del 2003, Moby Disk Records)

AJEDREZ EN LA ALQUITARA

2007-01-17T06:03:00.000-08:00

Jueves • 18 DE ENERO • 10:30 noche
Campeonato de ajedrez
-PARTIDAS RÁPIDAS-
Todos los jueves, a partir de las 10:30 noche (despues de acostar a los niños), si estas en Bejar y te apetece echar una partida de ajedrez, te esperamos en LA ALQUITARA.

PEÓN4REY...

VÁMONOS DE TAPAS A LA ALQUITARA.

2007-01-14T12:46:00.000-08:00

VÁMONOS DE TAPAS A LA ALQUITARA.
¡¡¡LO VAS A FLIPAR!!!

«The Black Cats» 19 DE ENERO EN VIVO

2007-01-11T01:16:00.000-08:00

ACTUACIÓN DE «The Black Cats»
DÍA: 19 DE ENERO
HORA: 12:00 PM
LUGAR: LA ALQUITARA

Breve Historia

Esta banda amante del Blues primigenio y de los sonidos de los años 60's y 70's se forma en Huelva en el año 93 en un Instituto "cualquiera" de la Ciudad.

Pronto empiezan a tocar por bares y salas de la provincia consolidándose como la "Banda de Blues de Huelva", haciendo incursiones tiempo más tarde por otras provincias e incluso llevando el Blues de la West Coast andaluza a tierras portuguesas donde comprueban que el amor por el Blues por aquellas tierras es enorme. Repiten cada verano por el Algarve Portugués.

Actualmente en formación de cuarteto, nunca acaban una noche siendo cuatro en el escenario ya que como ellos mismos dicen "el Blues es para compartir, es el lenguaje universal de la música, todo el mundo tiene el Blues dentro, sólo hay que sacarlo".

Ganadores del primer premio de la Guerra de las Bandas celebrado en Sevilla en el año 2000, The Black Cats han tocado en las dos primeras Noches de Blues de Huelva junto a músicos de la talla de The Blues Blasters (compartiendo escenario y colaborando con el maestro Mingo Balaguer) o The Stevie Zee Band desde Inglaterra. Si ves alguna vez un cartel que anuncie un concierto de estos tipos no te lo pierdas porque tocan Blues del que duele. Están verdaderamente enfermos por el tono añejo, de otro modo no tendría explicación el hecho de que toquen con un backline tan "rebuscado" y particular. Una auténtica fortuna en instrumentos, verdaderas joyas del sonido Bluesero de la época.

Los Componentes

The Black Cats lo forman Ismael Cadena a la batería, auténtico Master Drummer de la provincia, su sonido es sencillamente añejo y con muchísima presión. Ha colaborado en multitud de bandas ya legendarias de la capital. Toda una referencia para los jóvenes practicantes del instrumento. El maestro Cozy Powell es su mayor influencia.

Las labores bajísticas las desempeña el auténtico "Reverendo", Diego Marín alias "LulyBass" con su bajo Custom de cinco cuerdas. Sólo tienes que verlo tocar para saber que siente el Blues a tope en el escenario. Alumno aventajado de Neil Doyle, se defiende con cualquier riff o línea de bajo, por compleja o rápida que sea. Jaco Pastorius, Roscoe Beck, Tommy Shannon y Marcus Miller son algunas de sus influencias.

Las teclas suenan a cargo de Pablo Vázquez alias "Hammonero", músico de extensa formación musical, actualmente ejerciendo de Profesor de Música. Aporta el perfecto sonido del Hammond B2 y del Fender Rhodes al arsenal tonal de la banda. Sus influencias son Jimmy Smith, Dr. John, Reuben Wilson, Joey DeFrancesco, Ray Charles y Stevie Wonder y el Funk de Jamiroquai principalmente.

Del papel de guitarrista y voz de la banda se encarga RafaBlues, amante de la guitarra de Blues desde niño, no sabe tocar nada que no tenga que ver con el Blues o el Rhythm & Blues. Donde haya Blues y una Stratocaster allí estará él. El propio Blues es su influencia.

MUSICA PARA EL TRIMESTRE

2007-01-07T14:21:00.000-08:00

"Música en vivo" la alquitara
19 enero Black Cats (blues-huelva)
26 enero Gazpacho (rumba-barcelona)
2 febrero Ñaco Goñi y los Bluescavidas (blues-madrid)
9 febrero Chuma Segura Hot Band (jazz-rock-madrid)
16 febero Tea (rock-blues, -madrid)
23 febrero Remendaos (rumba-barcelona)
2 marzo Juan Bourbon, Juan Scotch,Juan Beer (blues-madrid)
9 marzo Charly Moreno (jazz-blues, -.madrid)
16 marzo Moon Cresta (funky-vigo)
23 marzo Blues Bellota (blues-sevilla)
30 marzo Mr Groovi ( blues-cadiz)
todos los concietos a la 12 noche , entrada libre

CHERRY BOPPERS • DIA 24 DE NOVIEMBRE EN LA ALQUITARA

2006-11-15T06:52:00.000-08:00

GRUPO: CHERRY BOPPERS
DÍA: 26 DE NOVIEMBRE DE 2006
HORA: 24:00 HORAS
LUGAR: LA ALQUITARA

CONCIERTO
Cherry Boppers | Cerezas elegantes
Siete números de acid jazz instrumental y funk danzón conforman el debut del clasicista quinteto bilbaíno, que hoy lo presenta a lo grande

ÓSCAR CUBILLO

Atención, aficionados al jazz, bailones impenitentes, noctámbulos con clase, mods resistentes y demás gente que no desprecia la excelencia. Hay una nueva banda en la ciudad de Bilbao que puede convertirse en la comidilla en los próximos meses. Toca groove yanqui danzón y estilista y algunos enterados ya la han etiquetado como los Sugarman Three vascos. «Podría ser. Es un honor que nos comparen con esa gran banda de primera línea. Nos encantaría tocar algún día con ellos».
Pues ocasiones seguro que no faltan a este quinteto que lleva funcionando un par de años y que parece que se ha materializado súbitamente. «En realidad no hemos salido de la noche a la mañana. Todos llevamos desde pequeños comprando discos, yendo a conciertos, tocando en bandas, etc».
Los Cherry Boppers hablan en comandita desde el ‘Bopper Baserri’ de Bilbao. Promedian 28 años y son Xixo Yantani (guitarra), Txefo K-Billy (batería), Lando Stone (bajo), Bob Phillips Rivas (flauta, saxo) e Ignatius Johnny (piano). «Nos juntamos hace un par de años en Bilbao -más concretamente, en el barrio de Santutxu, añadimos- porque queríamos tocar y disfrutar haciendo la música que nos gustaba y nos parecía muy especial. Todos hemos estado en grupos locales de todo tipo, por ejemplo Sacratif, Maraña o R-akzioa».
El nombre puede sonar a pornografía a algún rijoso, o sea que les preguntamos qué quiere decir antes de meternos en camisas de once varas. «The Cherry Boppers no sólo significa pornografia. Vaya videoteca tienes, ¿eh? -bah, no os creáis-. Significa que somos las cerezas del be bop. Y las cerezas con el símbolo erótico».
El be bop es una de sus influencias menos marcadas, a tenor del cancionero de su primer disco. «No hacemos ascos a ningún tipo de música, pero lo que más nos ha motivado e influido para montar el grupo es sobre todo la música groove, el acid jazz, el soul añejo, el funk, etc».
Bueno. Así de lacónicos son nuestros protagonistas de hoy. Los Cherry Boppers han fichado por la marca NoizPop, regida por el periodista Gotzon Uribe, quien procura culminar un catálogo con grupos vascos de calidad, ajenos a etiquetas pero que aseguran el disfrute al comprador que confía en la marca. Ahora, entre la agonía alt co de Audience, el psychobilly de los Boogie Punkers y el pop placebo de Split 77, cabe el acid jazz de los Cherry Boppers.
CD quedón
«¿Por qué fichamos por NoizPop? Pues vimos que era la mejor opción. Les gustó nuestro proyecto y enseguida conectamos». El tiempo dirá si es mejor que fichen por un sello de jazz, pero la crisis abarca a todos los estilos y es encomiable que los bilbaínos no se pretendan reducir al circuito jazz.
En NoizPop han editado un CD quedón titulado ‘Dressin’ the puppet’, aunque en portada aparece la frase ‘Somewhere round midnight’. Está muy bien interpretado y grabado, no suena a revival de los 60 en la marca Blue Note, posee tanta enjundia como modernidad, quizá cada instrumento y ritmo se dilate un par de segundos en el tiempo, y los aires se hermanan con los de los vitorianos Boogaloos y sus paisanos los primeros Ortophonk, por supuesto, los madrileños Alcohol Jazz atados en corto y menos peliculeros, clásicos como Lou Donaldson o Lonnie Smith, contemporáneos como el James Taylor Quartet o, claro, los Sugarman 3.
Así los vende la hoja de promoción, que, ya sabéis, su labor es ditirámbica: «La frescura, el vitalismo y el buen rollo que generan tanto ellos como su música. ‘Dressin’ the puppet’ se llama su disco de estreno; un debut con el que demuestran su amor por la música negra, canciones inundadas por toneladas de jazz-funk y ramalazos de acid-jazz. Un trabajo que desprende calor e incita al baile constante. Pianos Hammond, percusiones, flautas y saxos acompañan al bajo, a la batería y a la guitarra para hacer un recorrido por lo más nutrido del género de la música negra instrumental». Amén.
De los siete cortes, uno es original y el resto, versiones de James Brown y Maceo Parker (las más funkies), Grant Green (‘Cantaloupe Eoman’, que no sólo por el subconsciente nos recuerda a Herbie Hancock), Lonnie Smith y Reuben Wilson (dos temas van a cargo de este boxeador antes que organista de jazz). Todo un listado instrumental, excepto algunas interjecciones en el ‘Ain’t funky now’ de JB y poco más. «No escribimos letras porque somos un grupo de jazz-funk instrumental, pero no estamos cerrados a nada».
Las Cerezas del Bop se muestran contentas con los frutos. «Estamos muy orgullosos del resultado del CD. Mucha gente ha trabajado con gran ilusión en él y todo el mundo ha aportado sus mejores ideas. Todo ha sido autoproducido en Pusherman y Aziak Studios, y grabado en un baserri en los montes vizcaínos. El oyente se encontrará siete temas de puro sentimiento negro. De puro jazz funk. Es un homenaje a las grandes figuras del genero, poniendo nuestro toque bopper».
Bien trajeados
Desde hace varios meses, el nombre de los Cherry Boppers comienza a palpitar en una escena que va más allá del circuito de jazz. Sirva para demostrarlo el llenazo y la expectación cosechados durante los conciertos de fiestas en Bilbao celebrados en el bar Bullitt. «El directo de The Cherry Boppers es sin duda nuestro fuerte -se prenden ellos mismos la medalla, no sin razón-. Los bolos de presentación van a ser una bomba. Tenemos mucha energía y muchas sorpresas para los que hayan oído el disco y quieran aún más».
Por el momento, ya han cerrado unas 30 fechas por toda España. «Sí, aproximadamente, pero la meta es que sean unas 90. Estamos muy contentos». Ya han cumplido doblete en el pasado Jazzaldia donostiarra y han estrenado el CD en la FNAC también de San Sebastián, y en próximas fechas irán a Gijón (Savoy Club), Vigo (La Fábrica de Chocolate), Madrid (en el FNAC y en la sala El Junco, donde animarán el aniversario de la revista ‘Enlace Funk’), Valencia (Black Note)...
Hoy descargarán en Bilbao (Kafe Antzokia, 22.00 horas, 6 euros; telonean Sinclairs, cuarteto mixto y uniformado de pop-rock nuevaolero). Ah, y lo suponemos, pero nos vemos obligados a preguntarlo: ¿salís siempre trajeados a escena? «Por supuesto. Somos un grupo elegante».

DIAS DE INCIENSO • VIERNES 17 EN LA ALQUITARA

2006-11-15T06:49:00.000-08:00

Grupo: Días de Incienso
DÍA: 17 DE NOVIEMBRE
HORA: 12 DE LA NOCHE
LUGAR: LA ALQUITARA

Formación:
Chuso Baéz, Bajo
Manolo P. Artacho, Guitarra
Javier Titos, Voz

Estilo/s: Rock
Procedencia: Málaga

Biografía:Cinco años de existencia y mas de 120 conciertos avalan la trayectoria del grupo malagueño Días de Incienso, formado por Javier Titos a la voz, Manolo P. Artacho a la guitarra, Jesús Báez “Chuso” cómo bajista.
Graban su primera maqueta en el año 2000, “Las Alas de la Mariposa”, dónde sientan las bases del sonido del grupo: la importancia de las letras, la contundente base rítmica, y la melodía en las guitarras. Esta maqueta recibe la felicitación personal de Carlos Tena y les abre puertas para tocar en diversos concursos (Rock Olivo 2001 y I Rape Rock de Melilla), editar una segunda maqueta, Ciudad sin Ángeles y un directo y entrar a formar parte de Nómadas, Artistas del Movimiento, comenzando a salir a tocar por toda Andalucía. Además quedan clasificados como semifinalistas en el Málaga CreaRock 2002, en el Delta Rock 2002 y obtuvieron una Mención de Honor del Jurado en la III edición de Nómadas.
A lo largo de este tiempo, el sonido del grupo va decantándose hacia un estilo cada vez más marcado por influencias británica, influencias que quedaron demostradas en su cuarta maqueta, “Tras el Beso del Gato”. Este trabajo, del cual llegan a venderse más de 600 copias, terminan de confirmar al grupo como “una de las bandas malagueñas de rock con mas futuro” (Diario Sur, 15 de Octubre de 2003) .Tras estos éxitos, algunos miembros se plantean su permanencia, quedando sólo los tres miembros fundadores.
Tras encontrar un nuevo batería, en apenas dos meses vuelven a la carretera, para tocar con Sober, Dover y Sexy Sadie en el Mistic Music Festival, con Efecto Mariposa, de nuevo en la Feria de Málaga y con Raimundo Amador en el 39º Festival de la Canción de Alhama de Granada, concurso dónde Días de Incienso se alza con el Primer Premio, con un estilo renovado, que le acerca mas al rock-pop español de los años 80.
Este nuevo estilo queda fijado en su último trabajo, Plantas Mágicas, dónde su tradicional toque británico de las guitarras se deja influenciar por cierto toque hindú, y dónde la fuerza del rock está medida con un baremo mas pop. Este CD ha sido todo un éxito de crítica y público. De crítica, ya que diversos medios especializados cómo MONDOSONORO han considerado al grupo cómo “una de las bandas llamadas a revitalizar el rock nacional” , y de público porque en apenas 5 meses se han agotado las 500 copias editadas de “Plantas Mágicas”, teniendo que reeditarla para un verano que les llevó a tocar por toda Andalucía, mostrando “un sonido hecho para que la carretera, los focos y el escenario sean el mejor invernadero “ (Mondosonoro, Abril 2005)
Tras este verano, el grupo marcha a Madrid, dónde fichan cómo nuevo batería al profesional Miquel Ferrer, y se preparan para comenzar una gira por todo el país para mostrar su visión particular del rock en castellano: .Letras que siendo poéticas son cercanas, guitarras que siendo rockeras, son melódicas y un deseo de contar historias en cada canción marcan el camino actual de Días de Incienso.

CONCIERTO BUEYES PERDIDOS

2006-11-15T06:46:00.000-08:00

TOCARON EL 10 DE NOVIEMBRE EN LA ALQUITARA

Bueyes perdidos

Formación:
Guillermo Silveti (voz principal y guitarra)
Javier Polo: (voz y bajo)
Coke Belda: (voz y guitarra)
Cristian Koncha: ( voz y bateria)
Procedencia: Madrid
Biografía:
El proyecto da inicio a finales de 1999 aunque la banda se presenta de forma oficial el 28 de abril del 2000 en "el café de la palma" (Madrid) bajo el nombre de "Los Victoriosos Perdedores". Luego rebautizados como BUEYES PERDIDOS realizan conciertos todos los meses en Madrid. El verano de junio, julio y agosto del mismo año Guillermo Silveti (voz principal de la banda nacido en La Plata, Argentina, de ahí su acento y su clara influencia del estilo de rock de aquellos Aires, ha tocado durante 10 años allí antes de llegar a Madrid) se instala en Málaga por 3 meses. Continuan las actuaciones entre Málaga y Benalmadena. Las letras de las canciones son de bastante importancia, ...-"yo creo que no se deberia subir a un escenario sin tener la idea, de haber dicho algo que nos haga cuestionar ciertos valores humanos". Mientras LOS BUEYES siguen presentándose en Madrid y alrrededores, Guillermo se encarga de difundir la propuesta tocando en "los vagones" del metro de Madrid (desde el año 2000 al 2004), .Así los conciertos fueron "promocionados" de este modo "directo al consumidor" , repartiendo flyers de los conciertos,...-"de ese modo uno recoje situaciones y anécdotas tan extrañas como interesantes". También se realizan actuaciones desde los medios de prensa posibles : RTV3, LOCALIA T.V., TELEMADRID RADIO, POPULAR T.V, espacios de Internet ,periódicos y revistas entendidas, etc.A estas alturas ya se han recorrido parte de la geografia española. Podemos nombrar algunas salas como : El Sol, Moby Dick, Siroco, Gruta 77, Honky Tonk, Chestrfield Café, La boca del lobo, Hebe (Vallecas), La botellita (Majadahonda), zz pub (Malaga), El rincon (Benalmadena),La frontera (Villlalba), La Fabrica de chocolate (Vigo),etc. En el año 2003 salen premiados en en el "Villa rock de Madrid" tocando para 8000 personas y compartiendo escenario con: Mikel Erentxun, La Cabra Mecánica, Seguridad Social. El primer disco sale en octubre del 2006 (Several Records), en el que cuentan con la colaboración de Ariel Rot, y en donde también versionan una canción de Joaquin Sabina.
*Discografía:
En el 2002 se publica una maqueta con 10 canciones, bajo el nombre de la banda.
Comentario: El estilo musical y conceptual de la banda siempre se ha fijado en artistas como The Beatles, Rolling Stones, Dylan, The band, Byrds,etc.Pero por otra parte su cantante es Argentino y es indudable su influencias de artistas de alli como Charly Garcia, Moris, Spinetta, Calamaro,etc

CAFE-TEATRO • jueves 16, 10:30 noche • TE A TROTE

2006-11-09T12:50:00.000-08:00

desde SANTA CRUZ DE TENERIFE
TÉ A TROTE

DÍA: JUEVES, 16 DE NOVIEMBRE
HORA: 22:30
LUGAR: CAFÉ LA ALQUITARA

Té a Trote ofrece representaciones teatrales de producción, elaboración, guión y dirección propias. Enfocadas básicamente en el café-teatro. Té a Trote se funda en Tenerife en el 2002 con una apuesta por el teatro cómico del absurdo, sin dejar de lado otras ramas como la tragicomedia o las obras costumbristas canarias. Con cerca de 150 representaciones desde el momento mismo de su fundación por la geografía española. Canarias, Salamanca, Valladolid, Madrid, Palencia, Zamora, Asturias y en expansión hacia el resto de las comunidades.

E-mail: teatrote@hotmail.com

Persona de contacto:David Tosco Rodríguez
Dirección: C/S/C California Nº 3
CP: 38009 Población: S/C Tenerife
Provincia: S/C Tenerife País: España
Tel.: 657675540 Móvil: 645958700

IMPORTANTE NOTICIA DEL FESTIVAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEON

2006-06-21T10:08:00.000-07:00

POPA CHUBBY SE CAE DEL CARTEL POR BAJA MÉDICA.

EN SU LUGAR TENDREMOS OTRO BLUESERO GRANDE:
«SCOTT HENDERSON BLUES BAND»

NOTA BIOGRÁFICA DE SCOTT HENDERSON
[FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Henderson]

Nacido en 1954, Scott Henderson creció en una atmósfera de blues y rock. Con el estudio serio de la guitarra, dominó la armonía del jazz y dio clases por un largo período en el G.I.T. Hoy en día es conocido por su gran habilidad para hacer frases y solos con estilo bajo cambios armónicos complicados que consiguió influenciado por el blues de guitarristas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Albert King, etc...; así como del jazz de Miles Davis, Weather Report, Chick Corea, y otros.
El estilo de Henderson es definido como jazz fusion y blues; y aunque mezcla los estilos para crear su arsenal melódico y armónico, Scott también es conocido por su Blues Band, donde se obliga a sí mismo a restringir su arsenal a cinco notas, y su Jazz Band, Tribal Tech.
Scott ha sido parte de grandes proyectos con músicos como Jean Luc-Ponty, Chick Corea, y Joe Zawinul.

Discografía de Scott Henderson

1975 Jean-Luc Ponty Voyage: The Jean-Luc Ponty Anthology
1985 Jean-Luc Ponty Fables
1985 Jeff Berlin / Vox Humana Champion
1985 Tribal Tech Spears
1986 Chick Corea & Return To Forever Electric Band
1987 Tribal Tech Dr. Hee
1988 The Zawinul Sydicate Immigrants
1989 Tribal Tech Nomad
1989 The Zawinul Sydicate Black Water
1990 Pat Coil Steps
1991 Tribal Tech Tribal Tech
1992 Tribal Tech Illicit
1993 Tribal Tech Face First
1994 Scott Henderson Dog Party
1994 Scott Henderson Primal Tracks
1994 Mr. Right & Mr. Wrong Nomeansno Presents: One Down Two To Go
1994 Billy Childs I´ve Known Rivers
1994 Tom Coster Forbidden Zone
1995 Tribal Tech Reality Check
1995 Five After Four Notorious
1996 Scott Henderson Tore Down House
1998 S. Henderson/S. Smith/V. Wooten Vital Tech Tones
1998 Jeff Berlin Crossroads
1998 Gregg Bissonette Gregg Bissonette
1999 Tribal Tech Thick
1999 Vessels Of Sin Next Stop Nowhere
2000 Tribal Tech Rocket Science
2000 Laree Gibson Wakin´ Up To My Dreams
2000 Carolyn Mark Party Girl
2000 S. Henderson/S. Smith/V. Wooten Vital Tech Tones Vol. 2
2002 Scott Henderson Well To The Bone
2005 Scott Henderson Live

BLUES BEJAR • 2006 • PLAZA DE TOROS DE «EL CASTAÑAR»

2006-05-30T12:18:00.000-07:00

PARTICIPACIÓN DEFINITIVA DE ARTISTAS BLUESEROS

• TEA
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• Mr. HURRICANE
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• CELOFUNK
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•

• MANETA DE CAMIONETA
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• ANNA POPOVIC
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• Dr. FEELGOOD
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• BIG JOE TURNER
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• POPA CHUBBY
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DÍAS DEFINITIVOS PARA EL VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILLA Y LEÓN:

3 / 4 / 5 AGOSTO / 2006

Os esperamos, coleguitas

YAMDEGAN EN VIVO EL DIA 2 DE JUNIO EN LA ALQUITARA

2006-05-30T06:42:00.000-07:00

DÍA: VIERNES, 2 DE JUNIO
LUGAR: CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
HORA: 24:00 HORAS
TIPO DE MÚSICA: VERSIONES ROCK

NOTA SOBRE YAMDEGAN

BANDA integrada por Andrés Duende, Ale Cuiñas y Bao Torres, tres jóvenes que apuestan por los temas clásicos del pop y el rock de todos los tiempos y que están recorriendo durante este 2006 diferentes salas del país.

ÑACO GOÑI Y LOS BLUESCAVIDAS EN DIRECTO EN LA ALQUITARA

2006-05-27T10:30:00.000-07:00

DÍA: 26 DE MAYO
HORA 24:00 HORAS
LUGAR: LA ALQUITARA
ATENTOS A: LA ARMÓNICA DEL GENIAL ÑACO

WEB DEL GRUPO: http://usuarios.iponet.es/flaco/bluescavidas/espanol.htm

HISTORIA

Hay que remontarse a 1981 para contemplar el nacimiento
de la brillante carrera como armonicista de Blues del líder
de esta banda, Ñaco Goñi. Desde entonces hasta el día de
hoy, no ha dejado de actuar allí donde se le quisiera escuchar.
En 1994 formaría Los Bluescavidas, su actual banda; una compacta
formación de Rythm & Blues y Blues que actualmente le acompaña.
Esta compuesta por Armando Marcé (Batería), Jorge "Flaco" Barral
(Bajo) y "Kapo" Alburquerque (Guitarra y voz).
Los Bluescavidas han vivido varias etapas, siempre estables, largas
y sólidas; y por su seno han pasado siempre buenos músicos, muchos de los cuales, sino todos, siguen sus carreras dentro del Blues nacional.
Cada una de estas etapas ha ido enriqueciendo a la banda y esta se
ha ido aposentando, consiguiendo el sonido compacto y fresco que
actualmente se puede escuchar.
A lo largo de los años, Ñaco Goñi y Los Bluescavidas se han hecho
un hueco dentro del panorama del Blues español; día a día, concierto
a concierto, la banda ha conseguido ser una referencia dentro de las
formaciones que aman y tocan el Blues en España. Para ello han actuado, desde los comienzos, en casi todas las provincias españolas; casas de Cultura, festivales de Jazz (San Sebastián), festivales de Blues (Antequera, Cazorla, Córdoba, Reus, Béjar...) teatros, auditorios, plazas de Ayuntamientos, bares, pubs, fiestas patronales, discotecas, y un larguísimo etc. Por supuesto, también han pasado por los mejores locales de música en directo de Madrid, que es donde residen: Clamores, Café Jazz Populart, Colegio San Juan Evangelista, La Coquette Blues bar, Moby Dick club, Suristán, Beethoven Blues bar, etc.
Asimismo, han compartido escenario (como formación o con participaciones personales de sus componentes) con primerísimas figuras del Blues internacional: Lazy Lester, Louisiana Red, Carey Bell, Bernard Allison, Rick "Eureka" Jones, Otis Grand, Mick Taylor, Charles Musselwhite, Eddy Clearwater, Smoking Joe Kubek, Phil Guy...
Ñaco Goñi y Los Bluescavidas tienen cuatro discos editados:
"Ñaco y los Bluescavidas" (Gaztelupeco Hotsak 004) (1997), "Directo en Moby Dick Club" (G.H. 021) (1999), "Ñaco Goñi y los Bluescavidas presentan a Edu 'big hands'" (G.H. 026) (1999), "Nada que perder" (2003) y una participación de tres temas en un quinto disco: "Ñaco Goñi Blues Company" (G.H. 001) (1995).
Al día de hoy la banda posee un amplísimo repertorio que abarca desde el Blues clásico hasta el Rythm & Blues más eléctrico y contundente; en el cual conviven tanto las versiones como los temas propios. Todo ello siempre sustentado por una veterana y experta sección rítmica que arropa al inigualable e irrepetible Ñaco Goñi.

«FUNKI CABRONES» • ACTUACION EN VIVO EN LA ALQUITARA

2006-05-12T14:09:00.000-07:00

DÍA: 19 DE MAYO
HORA: 24:00 HORAS
LUGAR: CAFÉ BLUES LA ALQUITARA
BANDA: FUNKI CABRONES
PROCEDENCIA: MÁLAGA
TIPO DE MÚSICA: FUNK

FEDE AGUADO Y SU BANDA EN VIVO EN LA ALQUITARA • DIA 12 DE MAYO

2006-05-06T03:14:00.000-07:00

DÍA: 12 DE MAYO
HORA: 24:00
LUGAR: CAFÉ BLUES LA ALQUITARA
TIPO DE MÚSICA: BLUES

Fede Aguado es un legendario del Blues en Español.
Mezclar blues con humor no está al alcance de cualquiera.
Promete una intensa noche de sorpresas blueseras.

FUNK2MAKA EN VIVO EN LA ALQUITARA • 7 DE ABRIL

2006-04-28T13:02:00.000-07:00

DÍA: VIERNES, 7 DE ABRIL
HORA 24:00
TIPO DE MÚSICA: FUSIÓN
PROCEDENCIA: MADRID

Grupo de funk fusión madrileño compuesto por dos guitarras, bajo, batería, teclado, saxo tener y voz. Temas propios. Para más información www.funk2maka.com

LA ALQUITARA TE RECOMIENDA...

2006-04-27T06:30:00.000-07:00

www.ocium.com
Donde puedes encontrar el mejor jazz al mejor precio.
Bucea en esta web y te darás de narices con discos que ya creías desaparecidos del mercado.

HADA&FLACO BARRAL. 28 DE ABRIL EN LA ALQUITARA

2006-04-22T08:21:00.000-07:00

DÍA: VIERNES 28 DE ABRIL
HORA: 24:00 HORAS
LUGAR: CAFÉ/BLUES «LA ALQUITARA» • BÉJAR
TIPO DE MÚSICA: BLUES

NOTA HISTÓRICA SOBRE FLACO BARRAL
[fuente: su web oficial: http://usuarios.iponet.es/flaco/index2.htm]

Bajo, Banjo, Bouzouky, Guitarra acústica, Mandolina, Voz, Composición.

Nacionalidad: Uruguay
1964/66 Mi primer grupo con el cual iniciaría este largo camino musical fue "Les Batants" y mas o menos después de un año con ellos formo “The Walkers” con los que actué en el complejo “Cantegril Country Club” (Punta del Este) donde nos echan por escandalosos. Disuelto este, formo “The Crabs” junto a Rolando Fleitas, Roberto Varas y Carmelo Albano, con los que hacemos infinidad de actuaciones en el programa “Discodromo” de Canal 12, mas tarde viajamos a Buenos Aires para grabar con C.B.S. Por razones desconocidas, el proyecto se va a pique y allí me quedo tirado, ya que los demás abandonan.
1966/70 Actúo en varios clubes de Buenos Aires, y soy parte de un trío llamado "Yes" con los que grabo un tema para un LP de nuevos valores del programa "La Catedral del Ritmo" de Carlos Ricco. Integro plantel en obras de teatro “La historia de la Guita” y “Vietrock”, componiendo la banda sonora de una de ellas. Grabo un L.P. para niños ”Si te gusta te lo canto”. Comenzaría mi experiencia como artesanoen metal y cuero, debido principalmente a que no daba lo suficiente para vivir solo con la música.
1971 Vuelvo a Uruguay para exponer mis trabajos de artesanía en la "Feria del libro y Grabados" y mi amigo Jesús Figueroa me propone integrar el grupo “Opus Alfa”, junto a Daniel Bertolone, Jorge Graf, Jesús Figueroa y Atilano Losada con ellos grabo un L.P. llamado "Opus Alfa". Hicimos infinidad de actuaciones, aunque destacaría las presentaciones en los teatros Sodre, Solis y en el Festival Buenos Aires Rock II. Compongo las músicas y grabo el LP "Un tal Leo Antunez" del poeta uruguayo Leo Antúnez junto a Jorge Silva y Yamandú Perez. Paralela a estas experiencias, se forma el grupo "Bisonte" integrado por Jackie Lussich, Yamandú, Oviedo, Bertolone y yo. Combino estas experiencias haciendo actuaciones como solista y actuando en programas de televisión.
1972 Comienzo mi mejor momento musical con el trío “Días de Blues” junto a Daniel Bertolone y Jorge Graf, actuando en los festivales de Musikulta Producciones, los de Música Prograsiva, en el Festival del Sol, Velódromo Municipal, el Buenos Aires Rock III, en los teatros Stella de Italia, Galpón, Artigas, Solís etc, y una infinidad de cines en lo que se dió en llamar "Gira por los barrios". Con ellos grabo LP “Días de Blues” editado en Uruguay y Argentina y hoy día pirateado en la red. Esta es una etapa muy movida en la cual integro diversas formaciones entre ellas "La Banda" que la integraba Dan Jackson, Ruben Rada, "Pito" Varela, Raúl Lerma, Luciano, Daniel Bertolone y Jorge Graf y también en bandas fugaces con músicos amigos como Yamandú Perez, Harutium y los argentinos Pappo, Billy Bond, Pinchesky. Actúo como solista en varios conciertos entre los que esta el ciclo "El Desenchufazo" y en el programa "Prohibido para adultos" de Canal 4. Grabo algunos temas y produzco junto a Hamlet Faux y Estevan Leivas el L.P. "Jesús con todos" de mi amigo Jesús Figueroa Antes de marchar de Uruguay, grabo el LP como solista: “Chau” no editado en esa época debido al golpe de estado militar y que en el año 1998 ve la luz en la edición de Posdata “Jorge Barral - 30 años de la música Uruguaya”.
1973/75 Viajo a España y vivo en Barcelona. Actúo con Enric Herrera (Ex Máquina) y Emilio Baleriola en el Pub "La Enagua", durante 3 meses. Hago una gira por Europa con el coro del instituto Lasalle Bonanova y el arreglista Albert Amargós (Música Urbana). Acompaño a Mike Kennedy (cantante del grupo "Los Bravos) y entro en el grupo "Los Bueyes Madereros" de Gato Pérez. Gracias a una actuación que realizo en Menorca con el grupo "Massa" con Gerard Bouvie, Emilio Baleriola, Nacho Ortega, me quedo un par de años viviendo en una casa de campo. Fueron un par de años de reflexión, pero que marcarían mis próximos años. Menorca ha sido mi segunda tierra y la llevo en mi corazón. Acompaño a Enric Barbat y con el viajo a Barcelona donde se formaría el grupo "La Rondalla de la Costa" con María del Mar Bonet, Enric Barbat, María Alberó, Fermí Rexach, Xavier Batlles, Gerard Bouvie, Xavier García,"Krupa" Quinteros, Martí Soler, Toni Xuclá, Mariano Alberó, con los que haríamos unas representaciones en teatro. En Menorca también conozco a Hilario Camacho que había ido de visita a la isla, se queda en casa unos tres meses y me acompaña en algunas actuaciones y allí, entre canutos y naturaleza, comenzamos a componer los temas de su próximo disco.
1976 Hilario me lleva a Madrid a grabar el LP ”La Estrella del Alba” en el que comparto letras y músicas compuestas en Menorca. Me quedo en Madrid y lo acompaño en sus giras.
1977/79 Integro el grupo “Azahar” junto a Gustavo Ros, Antonio Valls y Dick Zapala y grabamos el LP “Elixir”. Esta sería una etapa muy loca en la que dimos rienda suelta a la imaginación, haciendo giras por toda la geografía española y cosechando inumerables muestras de admiración. Combino el grupo con grabaciones como músico de sesión para Sussi, Manuel Gerena, Melchor Baltasar, Gente del Pueblo, etc.
1980/85 Fundo junto a Gustavo Ros el grupo “Azabache” y grabo 2 LP “Días de luna” con Gustavo, Daniel Hernestrosa y Ricardo Valle y “No, gracias” con Gustavo, Daniel, Miguel Torres y Hermes Calabria. Acompaño a Sergio y Estíbaliz, a Emilio José y fruto de ello abro el Estudio de grabación “Colores” donde se grabará parte de aquella “Movida Madrileña” (1º L.P. de Siniestro Total, 091, Derribos Arias, Las Vulpes, Glutamato Ye Ye, Alphaville, etc). A esta altura falta carretera y dejo el estudio para integrar el grupo “Raza” con Manolo Jimenez, Carlos Lopez y Leonel Vignola, con quienes grabo un L.P. para México y un mini L.P. con 6 temas .
1985/93 Entro en el grupo de folk “Labanda” junto a Leonel Vignola, Francois André, Victor Ruiz y Terry Barrios con los que hago actuaciones en festivales, giras por España, Irlanda, Marruecos (dos), y con ellos grabo 4 LP: “Un Millón de Kilómetros”, “Buenos Tiempos”, y el doble LP en directo ”Rural Tour”, paralelamente formo el grupo “Hispano Uruguaya” de estilo Blusero con Terry, Victor y Leonel.
Combino estos grupos con “Cañones y Mantequilla” integrado por Jack Jamison, Judy Clericuzio, David Gwynn y Manolo Jimenez grabando y produciendo el LP “Una noche más” y nos presentamos en The International Festival of Country Music 91 en el Wembley Arena de Londres, junto a Johnny Cash, June Carter, Jhon Mc. Euen etc. Acompaño en sus dos giras por España a los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red (EEUU). También a Rick “Eureka” Jones (EEUU), Hilario Camacho, David Gwynn (EEUU), Karen James (Inglaterra) y a Ollie Hassall (Inglaterra). Grabo los LP de Kevin Ayers (Inglaterra) (ex-Soft Machine) y Moris “13 mujeres”.
1994/00 Dejo el grupo Labanda y fundo “La Destilería” junto a Ñaco Goñi,Claudio Gabis, Fede Aguado y Manuel Torrego. Actúo durante la temporada 95 con “California Country” (Gregory Salazar, Regina Eusey y Torrego) y en las 96/97 con “Caravana del Oeste” (Javi Morrison, Manolo Jimenez, Ana Campesino y Héctor Díaz) en el parque temático: “Port Aventura”. Formo parte del grupo de música country "Abuelo Jones". Grabo el segundo LP de David Gwynn “The last buffalo”, el LP ”Navidades en familia” de Julián Granados, el de Christina Rosenvinge “Flores Raras” (en directo) y el de Laura Granados, acompaño a David Gwynn y combino todos estos trabajos con la formación de “Manzanares Delta” (grupo de Blues Rural junto a Fede Aguado, Manuel Torrego y Osi Martinez ). Me invita Jose María Barrios y Radio X a participar en el “Montevideo Blues Festival II”, con mi grupo “Flaco Barral y los Criollos Blues”, junto a artistas de la talla de Eddy Clearwater , Smoking Joe Kubeck y Pablo Traberzo. Produzco junto a Raíces y Ritmo y acompaño en sus dos giras 99/00 a Pablo Traberzo (guitarrista uruguayo), a King Rollo (Inglaterra) y en el Festival de Cazorla a Ian Siegal (Inglaterra).
2000/..... Entro a formar parte de la banda de Ñaco y los Bluescavidas, banda de Rythm & Blues integrada por Ñaco Goñi, Kapo Alburquerque y Armando Marcé, con los que sigo hasta la fecha. Con ellos he compartido escenario con Phil Guy (EEUU), acompañando a Amar Sundy ( Francia), Velma Powel (EE.UU) y junto a Raimundo Amador los conciertos "Reunión Blues" presentandonos en los Festivales de Blues de Béjar, Reus, Cerdanyola, Getxo, etc. Acompaño en su presentación en España a Jorge Nasser (Uruguay). Grabamos con Bluescavidas el C.D "Nada que perder" con la colaboración de mi amigo Raimundo Amador, magnífico en los tres temas . Actúo esporádicamente con el dúo “Kossa Nostra” con Hada Guldris y me asocio en el estudio de grabación “Lagar 74” en Chinchón, donde intervengo como técnico o productor en los discos de: "Los Reyes del K.O.", "Alias Blues Gang", "Smiling Jack Smith" entre otros.
Y la carretera es larga, muy larga.

FIESTA CACIQUE EN «LA ALQUITARA»

2006-04-20T06:49:00.000-07:00

DÍA: SÁBADO, 22 DE ABRIL.
HORA: NOCHE (en general)
ACTIVIDAD: FIESTA «CACIQUE»
¡¡¡MONTONES DE REGALOS by «CACIQUE»!!!!

En las fiestas de La Alquitara siempre encontrarás un ambiente magnífico con la mejor música inteligente.

Homenaje a don Manuel Riba, un fijo con don de gentes y mucha retranca... además de un enamorado de todas las artes visuales.

CONCIERTO DE «CHICAGO LINE» EN LA ALQUITARA

2006-04-20T06:27:00.000-07:00

• DÍA: 21 DE ABRIL DE 2006
• HORA: 24:00 horas.
• LUGAR: CAFÉ BLUES «LA ALQUITARA»
• GRUPO: «CHICAGO LINE»
• TIPO DE MÚSICA: BLUES
• ORIGEN DEL GRUPO: VALENCIA

CHICAGO LINE
RESEÑA [fuente: www.albacity.org]

Blues clásico y sus derivados como son el soul, R&B, swing y funky aunque más próximos al que se practicaba en el West Side de aquella ciudad. El grupo lo maneja Oscar Alcaraz sin complejos, con un estilo puro y duro y sin influencias rockeras o del jazz, es decir, tocan el blues como se ha de tocar. Al completo con Julio Holgado (teclados), Jorge Riera (guitarra) y Frank Lopez desgarrando voz y Harmónica.

JESUS HILARIO TUNDIDOR EN LA ALQUITARA

2006-04-09T13:30:00.000-07:00

Nota sobre JESÚS HILARIO TUNDIDOR
[fuente: http://www.ctv.es/USERS/cpralcoben/antologia/jesushilario.htm]

esús Hilario Tundidor nació en Zamora en 1935, cursó estudios de Magisterio y de Historia y ha ejercido la docencia. Reside en Madrid. Su obra se inicia con Junto a mi silencio (1963) que obtuvo el Premio Adonais de 1962. Siguen, en una primera época, Las hoces y los días (1966), En voz baja (1969) y Pasiono (1972). Con Tetraedro (1978) comienza un nuevo ciclo, que muestra su voluntad reflexiva y constructiva en los títulos Libro de amor para Salónica (1980), Repaso de un tiempo inmóvil (1982), Mausoleo (1988), Construcción de la rosa (1990) y Tejedora de azar (Poemas exentos). Acaba de aparecer Las llaves del reino (Hiperión 2000). Recientemente ha recibido el Premio de Poesía de la Academia Castellano-leonesa.

JUAN MANUEL DE PRADA EN LA ALQUITARA

2006-04-09T13:25:00.000-07:00

Biografía de JUAN MANUEL DE PRADA
[fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2714]

Escritor y articulista español nacido en Baracaldo, aunque pasó su infancia y adolescencia en Zamora. Sus comienzos entroncan estilísticamente con Ramón Gómez de la Serna, con quien comparte ese gusto por la ironía sutil. Pese a que muchos han tratado de encasillarle dentro de una supuesta nómina de jóvenes escritores, él mismo se aparta de las clasificaciones definiéndose a sí mismo como un escritor "barroco, torturado y taciturno". Escritor extraordinariamente "gráfico", su primer libro, Coños (1995), sorprendió por su audacia imaginativa y su deslumbrante uso del lenguaje. Ha escrito las novelas Las máscaras del héroe (1996), La tempestad (Premio Planeta, 1997), Las esquinas del aire (2000), Desgarrados y excéntricos (2001) y La vida invisible (Premio Primavera, 2003). Es también autor del libro de relatos El silencio del patinador (1995) y de los libros de artículos, Reserva natural (1998) y Animales de compañía (2000).

ALBERTO PEREZ EN LA ALQUITARA

2006-04-09T13:14:00.000-07:00

Biografía de ALBERTO PÉREZ
[fuente: http://www.cancioneros.com]

Alberto Pérez contaba con un bagaje musical que parte desde la infancia cuando se da a conocer popularmente en 1981, en Madrid, con un espectáculo -y un disco- que junto a Joaquín Sabina y Javier Krahe presenta en el local La Mandrágora. Alberto aportaba la faceta romántica y sentida del espectáculo y su dominio de la guitarra y de la improvisación vocal. Estudioso de los diferentes estilos de la canción latinoamericana -también da conferencias y hace programas de radio sobre el tema- ha interpretado en solitario una amplia selección de canciones de siempre, olvidadas hasta ese momento, a las que aplica su personal e inconfundible estilo, además de componer sus propias canciones.
Algunos discos: "La Mandrágora" (CBS, 81), "Amar y vivir" (Ariola, 84), "Sobre la pista" (RCA, 90), "Tiempo de baile" (Avizor Records, 99).

TRES TRISTES TIGRES CON ÑACO Y SU GENTE

2006-04-09T11:16:00.000-07:00

Luis Rodríguez, José Antonio Sánchez Paso –hermano de Miguel– y José Francisco Fabián –los tres tristes tigres– con Ñaco y su gente Bluescavidas. También está Javier Sánchez Paso –a la derecha del todo–, el mejor licenciado detrás de una barra que conozco.

AMAR SUNDY

2006-04-09T11:10:00.000-07:00

Otro magnífico asiduo de las noches blueseras alquitareñas.

Biografía de AMAR SUNDY
[fuente: http://66.249.93.104/search?q=cache:BQyyiCvXz1gJ:pm.grupocorreomediatrader.com]

Tuareg de origen, Amar Sundy, fino y potente guitarrista, mezcla el blues con el soul con la música africana y la norteamericana, especialmente la de Louisina. Música que empezó tocando en el Metro de París para luego actuar en locales de la capital parisina y más tarde en clubes de Chicago. Ha girado con gente como Lucky Peterson, Albert Collins o James Cotton. Este guitarrista cercano a Robert Cray ha publicado tres discos, ‘L’homme belu’, ‘Hoggar-Chicago-Paris’, y el más reciente, ‘Najma’, del sello Dixiefrog 2000, una clara referencia a sus orígenes y a un blues moderno y eficaz. También ha formado parte de la Steel Band liderada por Esteban Cabezos y ha actuado con Ñaco Goñi & Los Bluescavidas.

LUIS ALBERTO DE CUENCA EN LA ALQUITARA

2006-04-09T11:05:00.000-07:00

Fue una noche deliciosa la que nos deparó Luis Alberto con sus poemas. Prometió volver.

Nota sobre LUIS ALBERTO DE CUENCA
[fuente: http://66.249.93.104/search?q=cache:66TK-Rr6n3AJ:webs.demasiado.com/ltamargo/ladcuenca.html]

Director de la Biblioteca Nacional, traductor, editor de un maravilloso volumen llamado "Las cien mejores poesías de la lengua castellana " , es asimismo, un poeta de línea clara. Su obra en verso se desperdiga en libros como "Elsinore ", "Por fuertes y fronteras " , "El bosque y otros poemas" , "El otro sueño", "Necrofilia"...Y el asombrado lector puede revivir en sus páginas el mundo interior del autor, sus fantasmas, sus querencias , su visión del mundo y del hombre . Luis Alberto de Cuenca no solo incluye en su vida personal aspectos tan diversos como la gestión cultural, la creación literaria o el amor al cine, sino que su propia obra es un prodigio de cultura y vida . El resultado es una poesía atractiva , clásica, diferente y absolutamente personal . La ventaja de la línea clara es su evidencia , no hay que explicarla, solo verla y sentirla . De ahí que la obra de Luis Alberto haya de ser leída , más que comentada, recitada más que analizada.

PEPE HIERRO EN LA ALQUITARA

2006-04-09T10:59:00.000-07:00

Impresionante la impronta que dejó el poeta José Hierro, tristemente desaparecido, en su actuación en La Alquitara.

Biografía de JOSÉ HIERRO
[fuente: http://amediavoz.com/hierro.htm]

Poeta español nacido en Madrid en 1922.
Es uno de los poetas de la «Generación del medio siglo» cuya poesía contiene rasgos sociales basados en su experiencia como «Niño de la guerra». Está considerado como uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana. Su obra abarca temas sociales y de compromiso con el hombre, el paso del tiempo y el recuerdo, como puede observarse en su bello «Cuaderno de Nueva York» y «Alegría», dos de sus publicaciones más importantes.
Durante la guerra civil se dedicó a actividades clandestinas que motivaron su encarcelamiento en 1939. Después de ser liberado en 1942, se desempeñó en diversos oficios durante varios años, hasta radicarse en Madrid, donde inició entonces una larga carrera como escritor, jalonada por numerosos premios y distinciones entre los que se destacan:
Premio Adonais 1947, Premio Nacional de Literatura 1953, Premio Nacional de la Crítica 1957, Premio March de Poesía 1959, Premio Príncipe de Asturias 1981, Premio Nacional de las Letras Españolas 1990, Premio Reina Sofía 1995, Premio Europeo de Literatura Aristeión 1999, Premio Cervantes de las Letras 1999, Doctor Honoris Causa de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo 1995, Miembro de la Real Academia de la Lengua desde 1999. En 2002 fue nombrado doctor "Honoris causa" por la Universidad de Turín. En 2002 el Ayuntamiento de Madrid le concedió la Medalla de Oro de la ciudad.
Falleció en diciembre, día 21 de 2002.

HILARIO CAMACHO EN LA ALQUITARA

2006-04-09T09:51:00.000-07:00

Hilario viene a Béjar con frecuencia y La Alquitara es su casa aquí.

Biografía de HILARIO CAMACHO
[fuente: http://www.hilariocamacho.com/manos.htm]

Nací el 8 de Junio de 1948 en el barrio madrileño de Chamberí. A los trece años tuve mis primeras gafas, a los catorce conseguí mi primera guitarra y a eso de los quince compuse mi primera canción, se llamaba “PILAR” como una chica que me gustaba.
Durante el tiempo que estuve en la Universidad (1965-68) inicié una trayectoria semiprofesional en la que junto con otros compañeros, adaptábamos poemas de grandes autores como: Machado, Lorca, Miguel Hernández, etc.. Aquella pequeña obra de aficionado se encuentra escasamente reflejada en un disco “sencillo” que editó un sello universitario, EDUMSA. Contenía dos poemas de Nicolás Guillén, a quien yo admiraba por su musicalidad, “EL SON DEL DESHAUCIO” y “EL FUSILAMIENTO”. Fue grabado en el año 1968.
Más tarde, al empezar a trabajar de un modo profesional, decidí lanzarme en busca de un lenguaje nuevo, actual y fiel a mi generación, sirviéndome también de una música más ambiciosa que no fuera ya un mero acompañamiento. Una música más rica en armonía y sonido que me condujo hacia el trabajo en grupo y a la música eléctrica.
1971 - 72.- Grabé mi primer LP para la Compañía Fonográfica Española con el título “A PESAR DE TODO”. La canción más conocida fue “LOS CUATRO LUCEROS”.
1975 - 83.- Grabé para Movieplay : “DE PASO”, “LA ESTRELLA DEL ALBA”, “LA MIRADA DEL ESPEJO” y “SUBIR, SUBIR”.
Las canciones más conocidas fueron: “CUERPO DE OLA”, “FINAL DE VIAJE”. “MADRID AMANECE” y “TAXI”.
1986.- Compuse la canción “TRISTEZA DE AMOR” para la serie que se emitió en TVE, con el mismo título, protagonizada por Alfredo Landa y Concha Cuetos. Dicha canción se incluyó en el disco “GRAN CIUDAD”, que publicó el sello
1990.- Grabé “EL MERCADER DEL TIEMPO” para el sello Pasión.
Las canciones más conocidas fueron “SOL EN INVIERNO” y “EVA”.
1991.- La casa discográfica Fonomusic (antigua Movieplay) publicó un doble recopilatorio llamado “LO ESENCIAL”.
1994.- Fonomusic reeditó el disco “GRAN CIUDAD”, con el nombre de “TRISTEZA DE AMOR”, incluyendo tres temas nuevos.
1997.- Grabé para Warner el disco en directo “EN CONCIERTO” con canciones revisionadas de todos mis discos y dos temas nuevos. La canción más conocida fue “OYE NIÑA”.
1998.- Disco con material totalmente nuevo, también para Warner, llamado “LUNÁTICO VENENO”. La canción más conocida fue “Y TODOS DUERMEN”.
2002.- Warner publicó “MADRID AMANECE” con temas de “EN CONCIERTO” y “LUNÁTICO VENENO”. Fonomúsic publicó “ARQUITECTO DE SUEÑOS” (30 grandes canciones), colección bastante exhaustiva que contiene temas grabados entre 1971 y 1987.
2003.- Grabé para Kainós
“NO CAMBIES POR NADA”
He compuesto también para otros artistas como Luz Casal, Joaquín Sabina, Mª del Mar Bonet, Cómplices, Moncho Alpuente, Pedro Ruy Blas y Martirio.
He colaborado con grupos de teatro como Tábano y T.E.I en Madrid y con Roba Estesa y Can Boter.
Para TVE compuse la canción “TRISTEZA DE AMOR” para dicha serie y la canción “DAVID” para la serie de dibujos para niños “DAVID EL GNOMO”. En cine colaboré en la película “LOLA”, de Bigas Luna y protagonizada por Ángela Molina, cantando la canción “ESE VENENO”. También han sido utilizadas algunas de mis canciones en películas como “MANUELA”, “UNA PEQUEÑA MOVIDA” y “ERES MI HÉROE”
Me gusta escribir sobre las personas, su comportamiento sentimental y sobre todo sobre su vida interior. La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí.

JAVIER VARGAS EN LA ALQUITARA

2006-04-09T09:44:00.000-07:00

¡Vaya noches que nos ha deparado la Vargas Blues Band!

Biografía de JAVIER VARGAS
[fuente: http://www.todomusica.org/vargas_blues_band/index.shtml]

Javier Vargas, creador de la Vargas Blues Band nació en Madrid, en 1955, pero su familia se trasladó a Argentina cuando él apenas contaba seis años. Con diez años su padre le regaló su primera guitarra y comenzó clases de guitarra y solfeo, aunque pronto se cansó de esas clases y siguió aprendiendo por su cuenta. Es un autodidacta dentro de la música. Sus inicios estuvieron influenciados por el blues, el ritmo de moda en la época.
En 1971 se fue a Venezuela, aunque no tardaría mucho en marcharse a Estados Unidos, donde quería aprender de verdad de los auténticos maestros del blues y conocer las nuevas tendencias imperantes.
Su primera toma de contacto en Norteamérica le llevó a Tennesse, donde bebió de las fuentes del country y colaboró con la Loco Covers Band, haciendo versiones de grupos famosos.
Su siguiente paso fue para irse a Los Angeles, donde se codeó con muchas estrellas ya consagradas, como Van Halen.
En 1977 regresó a España. En sus inicios colaboró con Miguel Ríos, Joaquín Sabina y con Manolo Tena, con quien realizó el disco 'Sangre Española'.
Paralelamente a estas colaboraciones, creó la banda llamada 'Vargas Blues Band', con un bajo y un batería, y se dedicó a recorrer España para darse a conocer.
En 1991 publica su primer álbum, 'All Around Blues', con la colaboración de Elena Figueroa, entre otros destacados amigos. En 1992 publica 'Madrid-Memphis', con el que consiguió un notable éxito en España y del que vendió un considerable número de copias.
En 1994 edita su tercer álbum, 'Blues Latino', con la colaboración de Chris Rea, Andrés Calamaro y Flaco Jiménez entre otros. El tema que daba título al disco fue también interpretado por Carlos Santana en su álbum 'Santana Brothers'.
Un año después publica 'Texas Tango', grabado en Estados Unidos y en 1996 Carlos Santana le invita a participar en un concierto en París, en el que tocaron a dúo.
En 1997 salió 'Gipsy Boogie' y un año después 'Feedback' y 'Bluestrology', en el que se incluyen sus canciones con más sentimiento blues.
En el año 2000 ha publicado 'Madrid-Chicago Live', una recopilación en directo de sus mejores temas.

MIGUEL CON SMAILING

2006-04-09T09:40:00.000-07:00

El jefe a veces se echa sus trinos... ¡un horror!

FLACO BARRAL

2006-04-09T09:35:00.000-07:00

Otro fijo de La Alquitara.

Biografía de FLACO BARRAL
[fuente: http://usuarios.iponet.es/flaco/bluescavidas/espanol.htm]

1964/66 Forma parte de varios grupos, entre ellos “The Crabs”, con los que viaja a Buenos Aires para grabar con C.B.S
1966/70 Actúa en varios clubes, e integra plantel en obras de teatro, componiendo la banda sonora de una de ellas. Graba un L.P. para niños ”Si te gusta te lo canto”.
1971 Forma el grupo “Opus Alfa”, con el que graba un L.P. del mismo nombre. Compone y colabora en el LP del poeta uruguayo Leo Antúnez.
1972 Funda el trío de blues “Días de Blues”, actuando en festivales en Uruguay y Argentina. Graban el LP “Días de Blues” editado en ambos países. Antes de marchar de Uruguay, graba el LP como solista: “Chau”.
1973/75 Viene a España (Barcelona) y gira por Europa con Albert Amargós (Música Urbana). Acompaña a Mike Kennedy y a Gato Pérez.
1976 En Madrid, graba el LP ”La Estrella del Alba” de Hilario Camacho, compartiendo letras y músicas.
1977/79 Integra el grupo “Azahar” y graba el LP “Elixir”, y como músico de sesión graba para Sussi, Manuel Gerena, Melchor Baltazar, etc.
1980/85 Integra el grupo “Azabache” y graba 2LP “Días de luna” y “No, gracias”. Acompaña a Sergio y Estíbaliz, a Emilio José y forma el grupo “Raza”.
1985/93 Entra en el grupo de folk “Labanda” con los que hace actuaciones en festivales, giras por España, por Irlanda (una), por Marruecos (dos), y con ellos graba 4LP: “Un Millón de Kilómetros”, “Buenos Tiempos”, y el doble LP en directo ”Rural Tour”.
Combina “Labanda” con “Cañones y Mantequilla”, grabando el LP “Una noche más” y se presentan en The International Festival of Country Music 91 en Londres.
Acompaña en sus dos giras por España a los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red. Acompaña también a Rick “Eureka” Jones, a Hilario Camacho a David Gwynn a Karen James y a Ollie Hassall. Colabora en la grabación de los LP de Kevin Ayers (ex-Soft Machine) y Moris “13 mujeres”.
1994/00 Deja el grupo “Labanda”, actúa durante las temporadas 95/96/97 en el parque temático: “Port Aventura”, graba el segundo LP de David Gwynn “The last buffalo”, el LP ”Navidad en familia” de Julián Granados, el de Christina Rosenvinge “Flores Raras” (en directo) y el de Laura Granados, acompaña a David Gwynn y combina todos estos trabajos con la formación de Manzanares Delta (grupo de Blues Rural).
Es invitado a participar en el “Montevideo Blues Festival II”, con su grupo “Flaco Barral y los Criollos Blues”, junto a artistas de la talla de Eddy Clearwater y Smoking Joe Kubek y a Pablo Traberzo.
Acompaña en sus dos giras en España 98/99 a Pablo Traberzo (guitarrista uruguayo), a King Rollo y a Ian Siegal en el Festival de Cazorla 99/00.
En noviembre del 2000 entra a formar parte de la banda de Ñaco y los Bluescavidas

MIGUEL ANGEL SANCHEZ PASO

2006-04-09T09:28:00.000-07:00

Miguel es el jefe del cotarro, un jefe nerviosamente hiperactivo, capaz de organizar por su güevos el Festival de Blues de Castilla y León, conciertos semanales, seminarios de blues, pases de películas sobre música culta, exposiciones, veladas de teatro y lo que se le ponga en la cabeza. Sin él, La Alquitara nunca habría sido posible.

ÑACO GOÑI

2006-04-09T09:22:00.000-07:00

Ñaco es un asiduo de «La Alquitara»

Biografía de ÑACO GOÑI Y LOS BLUESCAVIDAS
[fuente:http://usuarios.iponet.es/flaco/bluescavidas]

Hay que remontarse a 1981 para contemplar el nacimiento
de la brillante carrera como armonicista de Blues del líder
de esta banda, Ñaco Goñi. Desde entonces hasta el día de
hoy, no ha dejado de actuar allí donde se le quisiera escuchar.
En 1994 formaría Los Bluescavidas, su actual banda; una compacta
formación de Rythm & Blues y Blues que actualmente le acompaña.
Esta compuesta por Armando Marcé (Batería), Jorge "Flaco" Barral
(Bajo) y "Kapo" Alburquerque (Guitarra y voz).
Los Bluescavidas han vivido varias etapas, siempre estables, largas
y sólidas; y por su seno han pasado siempre buenos músicos, muchos de los cuales, sino todos, siguen sus carreras dentro del Blues nacional.
Cada una de estas etapas ha ido enriqueciendo a la banda y esta se
ha ido aposentando, consiguiendo el sonido compacto y fresco que
actualmente se puede escuchar.
A lo largo de los años, Ñaco Goñi y Los Bluescavidas se han hecho
un hueco dentro del panorama del Blues español; día a día, concierto
a concierto, la banda ha conseguido ser una referencia dentro de las
formaciones que aman y tocan el Blues en España. Para ello han actuado, desde los comienzos, en casi todas las provincias españolas; casas de Cultura, festivales de Jazz (San Sebastián), festivales de Blues (Antequera, Cazorla, Córdoba, Reus, Béjar...) teatros, auditorios, plazas de Ayuntamientos, bares, pubs, fiestas patronales, discotecas, y un larguísimo etc. Por supuesto, también han pasado por los mejores locales de música en directo de Madrid, que es donde residen: Clamores, Café Jazz Populart, Colegio San Juan Evangelista, La Coquette Blues bar, Moby Dick club, Suristán, Beethoven Blues bar, etc.
Asimismo, han compartido escenario (como formación o con participaciones personales de sus componentes) con primerísimas figuras del Blues internacional: Lazy Lester, Louisiana Red, Carey Bell, Bernard Allison, Rick "Eureka" Jones, Otis Grand, Mick Taylor, Charles Musselwhite, Eddy Clearwater, Smoking Joe Kubek, Phil Guy...
Ñaco Goñi y Los Bluescavidas tienen cuatro discos editados:
"Ñaco y los Bluescavidas" (Gaztelupeco Hotsak 004) (1997), "Directo en Moby Dick Club" (G.H. 021) (1999), "Ñaco Goñi y los Bluescavidas presentan a Edu 'big hands'" (G.H. 026) (1999), "Nada que perder" (2003) y una participación de tres temas en un quinto disco: "Ñaco Goñi Blues Company" (G.H. 001) (1995).
Al día de hoy la banda posee un amplísimo repertorio que abarca desde el Blues clásico hasta el Rythm & Blues más eléctrico y contundente; en el cual conviven tanto las versiones como los temas propios. Todo ello siempre sustentado por una veterana y experta sección rítmica que arropa al inigualable e irrepetible Ñaco Goñi.

BURNING CON MIGUEL [historica]

2006-04-05T06:32:00.000-07:00

pie de foto: «BURNING CON MIGUEL ANTES DE SU ACTUACIÓN EN EL FESTIVAL DE BLUES DE 2005»